10 franquicias de películas de superhéroes que se derrumbaron con la tercera película

Desde Superman hasta Ant-Man, tanto Marvel como DC han producido una serie de franquicias de películas de superhéroes que se desmoronaron después de la tercera película de la serie.

AmbosMaravillayDC comics han inspirado algunas increíbles películas de superhéroes, sin embargo, muchas de estas franquicias cinematográficas fueron arruinadas por sus terceras películas. Puede parecer sorprendente que las películas de superhéroes alguna vez se consideraron empresas arriesgadas, dada la forma en que han crecido hasta dominar el panorama de Hollywood. Sin embargo, también se podían obtener ganancias considerables al adaptar una propiedad popular a una película en esos días, incluso ignorando el potencial para comercializar juguetes, camisetas y otras mercancías para niños y coleccionistas.

Fue este deseo de una fuente continua de ingresos regulares lo que condujo a la producción de las primeras franquicias de superhéroes, sin embargo, la cantidad de franquicias que sobrevivieron más allá de su tercera película y mantuvieron un nivel constante de calidad es bastante pequeña. A veces las franquicias fracasaron por un cambio de dirección o de reparto. En otras ocasiones se debió a la reducción del presupuesto oa la interferencia del estudio. En todos los casos, la ley de rendimientos decrecientes se activó para garantizar que nada bueno dure para siempre.

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Superman: The Movie de 1978 fue un cambio de juego y continúa influyendo en las adaptaciones de superhéroes en la actualidad, con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, declarándolo "el arquetipo de la historia perfecta del origen de la película de superhéroes". Superman II de 1980 fue un poco menos bien recibido, pero todavía se considera una película sólida, a pesar de algunos cambios erráticos en el tono de una escena a otra. Este fue el resultado de un conflicto entre los productores Alexander e Ilya Salkind y el director Richard Donner. Se disputan los detalles exactos de su enemistad, pero la producción de Superman II finalmente fue asumida por el director Richard Lester.

Lester, quien era más famoso en ese momento por dirigir las películas de los Beatles A Hard Day's Night y Help!, tenía el control total de Superman III, que tenía un tono más cómico y era tanto un vehículo para el comediante Richard Pryor como para Superman. . Con un fuerte énfasis en las bufonadas y una trama que involucra el plan del multimillonario corrupto Ross "Bubba" Webster para apoderarse de los suministros mundiales de café y petróleo, Superman III carecía de la grandeza de las películas de Donner. Si bien existe cierto debate sobre si Superman IV: The Quest for Peace fue peor, no se puede negar que Superman III fue el principio del fin del Superman de Christopher Reeve.

Batman de 1989 de Tim Burton fue la película más grande de un verano sorprendentemente exitoso para Hollywood. La secuela de 1992, Batman Returns, también fue un éxito, aunque no tan rentable. La culpa de esto recayó en Burton, cuya estética oscura se creía que había alejado a las familias de los teatros. Joel Schumacher fue contratado para dirigir Batman Forever, con órdenes de hacer, en palabras de Tim Burton, "algo más apto para niños o familias". Batman Forever fue más efectivo en la venta de juguetes, pero no logró convencer a la crítica ni al público. La secuela de Schumacher, Batman y Robin, fue aún más ambiciosa y puso fin a la franquicia de películas de acción en vivo de Batman hasta Batman Begins de 2005.

Ambientada en la misma realidad que el programa de televisión Batman: The Animated Series, Batman: Mask of the Phantasm de 1993 es ampliamente considerada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. De hecho, algunos la consideran la mejor película de Batman jamás realizada. La secuela de 1998, Batman & Mr. Freeze: SubZero, no es tan bien considerada, pero sigue siendo un thriller útil que ofrece una continuación adecuada de la versión antiheroica del programa sobre Mr. Freeze.

No se puede decir lo mismo de Mystery of the Batwoman, que se estrenó directamente en video con poca fanfarria en 2003. Si bien no carece de mérito, la película adolece del uso de los diseños de personajes más brillantes de The New Batman Adventures de 1997 y algunos roles reformulados. como David Ogden Stiers reemplazando a Paul Williams como El Pingüino. La historia de la película también es anticlimática, con poco misterio en lo que respecta a la identidad de la Batwoman titular.

El Blade original de 1998 fue la primera adaptación cinematográfica exitosa de una propiedad de Marvel Comics. La secuela de 2002, dirigida por Guillermo del Toro, demostró ser aún más popular. Desafortunadamente, Blade: Trinity no pudo mantener la ventaja de la serie. Las cuentas difieren en cuanto a por qué la producción de Blade: Trinity fracasó, aunque la mayoría culpa a los ejecutivos de New Line Cinema que decidieron que la tercera película de Blade debería ser un asunto ligero y cómico con Blade luchando contra Drácula, en lugar de la película oscura y distópica que el escritor / había planeado el director David S. Goyer. Otro problema fue la estrella Wesley Snipes, cuyo descontento con el nuevo guión y con la dirección de Goyer provocó un aumento de la tensión durante el rodaje.

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Los X-Men de 2000 dieron vida a los mutantes de Marvel con estilo y convirtieron a Hugh Jackman en una superestrella internacional. La secuela, X2: X-Men United, demostró ser aún más rentable, con una historia basada en el cómic clásico God Loves, Man Kills. Desafortunadamente, X3: The Last Stand de 2006 fue mucho menos exitoso. Esto se debió en gran parte a un guión fracturado, que adaptó al azar tanto The Dark Phoenix Saga como Astonishing X-Men: Gifted de 2004. Otro problema fueron los conflictos de programación creados por un rodaje apresurado y revisado, lo que obligó a algunos de los actores principales a tener roles reducidos. Finalmente, el director Brett Ratner abandonó el desarrollo reflexivo de personajes de las películas anteriores en favor de secuencias de acción costosas.

El director Sam Raimi fue una elección poco ortodoxa para llevar a Spider-Man a la pantalla grande. A pesar de ser un fanático de los superhéroes de toda la vida, fue más famoso por las películas de terror. Sin embargo, el amor de Raimi por los cómics clásicos de Stan Lee y Steve Ditko brilló a lo largo de la película terminada, lo que llevó a dos secuelas. Mientras que Spider-Man 2 todavía se considera una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, Spider-Man 3 tiene pocos defensores.

El principal problema de Spider-Man 3 es un guión sobrecargado, que no logra equilibrar la introducción de Sandman, Hobgoblin y Venom. Según los informes, Sony obligó a Raimi a agregar Venom a la historia, y su falta de entusiasmo por el personaje era evidente. Raimi finalmente renunció cuando Sony amenazó con una mayor interferencia con sus planes para Spider-Man 4, lo que llevó a la franquicia de Amazing Spider-Man reiniciada.

Después del fracaso de X-Men: The Last Stand, Fox volvió al pasado para comenzar de nuevo, detallando los primeros días de los X-Men en X-Men: First Class de 2011. Las dos franquicias se cruzaron con gran éxito en Days of Future Past de 2014, basada en el cómic de X-Men del mismo nombre. Desafortunadamente, el seguimiento de 2016, X-Men: Apocalipsis, fracasó en casi todos los frentes.

El guión era aburrido, repitiendo los mismos ritmos de la historia cansada de las películas anteriores, con Magneto una vez más encontrando la redención. La historia también era contradictoria con las películas anteriores, con Mystique trabajando como reclutadora para la escuela de Xavier a pesar de haberse inclinado hacia la villanía en Días del futuro pasado. Finalmente, el diseño de maquillaje para el villano principal dejó a Oscar Isaac lejos de intimidar, lo que lo comparó con el villano de los Power Rangers, Ivan Ooze.

Pocos esperaban que la película Iron Man de 2008 fuera un éxito, y mucho menos el comienzo de un Universo Cinematográfico de Marvel. Iron Man 2 de 2010 es menos apreciado, en gran parte porque se centra más en establecer un escenario más amplio y presentar personajes como Black Widow que en Tony Stark. A pesar de esto, todavía se sentía como una continuación de la historia original de Iron Man, con todos sus defectos.

Iron Man 3 parecía ir demasiado lejos al otro extremo, con una historia centrada en Tony Stark descubriendo quién era realmente el hombre detrás de la máscara de hierro. Si bien Shane Black hizo un trabajo fantástico al explorar el trastorno de estrés postraumático de Tony y su batalla con su propia imagen como héroe, los villanos de la película eran mediocres y poco interesantes. La película también sufrió algunos problemas de lógica, ya que no estaba claro por qué Tony no podía pedir ayuda a sus aliados de los Vengadores y los nuevos superpoderes de Pepper Potts desaparecieron repentinamente.

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El director Zack Snyder sentó las bases para un nuevo universo cinematográfico con Man of Steel de 2013. Desafortunadamente, el deseo de WB de ponerse al día con Marvel Studios demostró el viejo adagio sobre la prisa por derrochar. El seguimiento de Snyder en 2016, Batman v. Superman: Dawn of Justice, contó con algunas imágenes impresionantes, pero la historia sufrió la interferencia del estudio y la necesidad de expandir la nueva DCU más allá de presentar a Batman. El estreno en cines de Justice League, completado por Joss Whedon después de que Snyder se retirara del proyecto, fue aún peor, debido a los estilos contradictorios de los dos cineastas y el estudio que apresuró el lanzamiento de la película en 2017.

Ant-Man fue uno de los héroes más extraños que surgieron de cualquieraMaravillaoDC comics , pero la película de 2015 vendió la premisa de un superhéroe científico y su sucesor, un ladrón furtivo, que se encogía y hablaba con las hormigas. En lugar de luchar contra la ridiculez de su concepto, el director Peyton Reed y sus guionistas aceptaron el potencial cómico de un superhéroe cada vez más pequeño. Esto estableció una estética única, que permitió a Ant-Man y Ant-Man and The Wasp ganarse al público. Desafortunadamente, Quantumania careció de las risas de las dos primeras películas, y se vio obligada a preparar el escenario para la Fase Cinco de MCU y la llegada de Kang the Conquerer.