El Museo Noguchi pagó a sus empleados para que contribuyeran a su exposición de arte del personal de verano. Ver las obras aquí

'A Living Mechanism' se podrá ver hasta el 15 de junio.

Richard Whiddington, 7 de junio de 2023

Algo radical está ocurriendo en el Museo Noguchi de Queens. Los asistentes de la galería, curadores, gerentes de proyectos, encargados, educadores y registradores se han hecho cargo de organizar una exhibición en el lugar de las obras de arte del personal. Es más, les pagan por hacerlo.

Decir que las más de dos docenas de obras que se exhiben en "A Living Mechanism", que van desde pinturas hasta instalaciones experimentales y esculturas intrincadas, son buenas parece un perjuicio, como si ignorara la conocida realidad de que los museos estadounidenses están llenos de personal. , artistas esperanzados (de hecho, casi todos los que se exhiben aquí tienen un MFA en artes). Pero sí, las obras son fuertes y tan diversas en alcance y tema como las personas que hacen funcionar a Noguchi.

Sin duda es un espectáculo que los trabajadores de la institución artística merecen. En medio de las protestas de George Floyd de 2020 con muchos museos soportando cierres, las instituciones colocaron declaraciones de conciencia social en sus sitios web y emitieron seminarios de Zoom sobre cuestiones de inclusión y equidad. El cambio estaba llegando. Los guardianes, al parecer, podrían aflojar su control.

No es que "Un mecanismo vivo" sea un gesto de buena voluntad desde lo alto. Fue negociado y luchado por el Comité Anti-Opresión del museo, un proceso que, según el cocurador Orlando Lacro, resultó sorprendentemente exitoso. "Nunca he oído hablar de un museo que pague a los participantes para hacer una exhibición de personal", dijo Lacro a Artnet News. "No es un gesto performativo del museo; fue un proyecto de los asistentes de la galería, por el que lucharon los asistentes de la galería. Nos entregaron un presupuesto sin ataduras, control creativo y logístico completo. Es un ejemplo de cómo el personal hace que el museo sea lo que es."

El nombre del programa no solo habla de la manera colaborativa en que fue concebido y ejecutado, sino también del espíritu con el que trabajó Isamu Noguchi. Desde Greenwich Village hasta la aldea de Mure en Shikoku, Japón, Noguchi estuvo siempre en busca de colaboradores; de hecho, el museo realizó una exposición centrada en el tema en 2010. Shamysia Waterman, cocuradora de la muestra, dijo que la capacidad de Noguchi para conectar con una amplia gama de personas explica la diversidad del arte y su atractivo.

"'A Living Mechanism' aprovecha el espíritu de Noguchi de confiar en cada parte del espacio para crear un entorno armonioso", dijo Waterman. "Su esencia sigue viva".

Aquí hay cinco artistas en exhibición en el Museo Noguchi.

Harumi Ori, Estoy aquí en Green St y Spring St New York NY (2021). Foto cortesía del Museo Noguchi.

En Nueva York, el naranja es el color de los conos de vapor, una porción de la bandera de la ciudad, una dudosa porción de pizza. Pero en Japón, el color es sagrado y durante las últimas dos décadas, Ori ha estado jugando con este contraste. En trabajos escasos pero detallados, reutiliza la malla industrial naranja para capturar momentos únicos en las calles de Nueva York. "Se revelan las conexiones entre individuos y grupos, y los paisajes que atraviesan y comparten", dijo Ori. "Es la belleza de estas relaciones lo que deseo expresar".

Shinsuke Aso, Saliendo de la rutina (2023). Foto cortesía del Museo Noguchi.

Aso tiene buen ojo para fotografiar el lado humorístico de los objetos cotidianos. Sus trabajos de collage son igualmente divertidos y reúnen objetos desechados en piezas que hacen a los espectadores "preguntas abiertas". Salir de la rutina coloca un reloj, un naipe de gran tamaño y una percha de plástico en secciones de papel acrílico, objetos que se encuentran en el museo, donde el artista nacido en Japón trabaja como asociado de tienda.

Jared Friedman, Cajero automático de retiro I (2023). Foto cortesía del Museo Noguchi.

Olvídate de las arquitecturas de postal de la ciudad; Friedman se centra en las curiosas formas de lo pequeño, lo pasado por alto, lo aburridamente familiar. En lienzos, alfombras y césped artificial, pinta omnipresentes cubículos de baño, cajas de cartón blanco para llevar, conductos de ventilación de azulejos de cuatro hojas. La esperanza, dijo, es cuestionar nuestro sentimentalismo. Es fácil imaginarse la esquina de la calle de la bodega en la que está instalado su destartalado cajero automático, la luz azul de la pantalla es tentadora, las etiquetas adhesivas son ilegibles.

Jonathan Glass, Jim Ridl Trio en Deer Head Inn (2022). Foto cortesía del Museo Noguchi.

Glass es un tipo particular de aficionado al jazz. Conoce bien el circuito de clubes (Village Vanguard es su favorito) y cuenta con una elegante colección de discos, pero lo que más le gusta son los frenéticos dibujos a pluma y tinta que dibuja en tiempo real en los espectáculos. Para Glass, capturar el sonido significa imitar los movimientos de los propios músicos. Todo está ahí, los mechones de cabello, las expresiones concertadas, el contacto visual, las cuerdas que se tambalean. Aquí muestra dos obras: Dinner Party de Robert Glasper y Jim Ridl Trio en Deer Head Inn.

Yali Romagoza, Dolor de Cuba Cuerpo soy (2022). Foto cortesía del Museo Noguchi.

La artista interdisciplinaria de origen cubano Yali Romagoza tiene un alter ego y en el Museo Noguchi, está recostado sobre un lecho de arena mirando al techo. Encima, los sonidos del agua que cae y la poesía acompañan una proyección de video de un cuerpo inquieto inundado en una orilla oscura. Es la respuesta de Romagoza a la desorientación que ha experimentado desde que se mudó a los EE. UU. en 2011 y el anhelo duradero que siente por su hogar.

"A Living Mechanism: The Noguchi Museum Staff Exhibition" estará a la vista en el Noguchi Museum, 9-01 33rd Road, Queens, Nueva York, hasta el 15 de junio.

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