Los mejores micrófonos para grabar 2023

Estos son los mejores micrófonos de grabación de las marcas más importantes, incluidas AKG, Rode, Audio Technica y más, divididos por precio

Los mejores micrófonos para grabar cubren mucho terreno. Ya sea que esté buscando grabar instrumentos, vlogs o voces en off, habrá un micrófono de estudio que se ajuste a sus necesidades. ¿Por dónde empezar? Con tantas opciones potenciales, puede ser completamente desconcertante. Podemos ayudarlo con esta guía de los mejores micrófonos para grabar disponibles en este momento.

Esencialmente, necesita un micrófono de grabación capaz de capturar con precisión una señal de audio de calidad; eso es básico para cualquier productor de discos o músico. Pero no todos los micrófonos son iguales, como describiremos aquí. También vale la pena invertir en el mejor micrófono de estudio que su presupuesto le permita. Dicho esto, se puede encontrar un valor excelente en todos los niveles de precios.

En esta guía de los mejores micrófonos para grabación, explicaremos las diferencias clave que debe tener en cuenta al elegir entre los diferentes micrófonos de grabación disponibles, y nuestro objetivo es darle una idea clara de qué micrófonos se adaptan mejor a qué aplicaciones. . Los micrófonos que hemos elegido se adaptan a una variedad de presupuestos y niveles de habilidad, y con gusto usaríamos cualquier micrófono en esta lista en nuestras propias grabaciones. También tenemos algunos consejos de compra útiles en la parte inferior de la página.

Entonces, sigue leyendo para descubrir nuestras mejores opciones para los mejores micrófonos para grabar instrumentos musicales y más. Hemos presentado estos micrófonos en orden de precio para ayudarlo a encontrar el adecuado para su presupuesto.

Cada uno de los micrófonos de grabación que hemos reunido en esta guía sobresale en su propio campo, ya sea grabando con precisión la tonalidad única de una guitarra acústica clásica o un piano de cola, embelleciendo el sonido de una gran interpretación vocal o brindando esa transmisión suave como el terciopelo. pista de voz Como tal, es difícil elegir un micrófono 'mejor en su clase' en general, ya que los requisitos de cada uno serán diferentes. En su lugar, hemos destacado un par de empresas de alto rendimiento para su consideración.

El Aston Microphones Origin continúa impresionando. La profundidad del sonido y la calidad de la construcción superan con creces el precio, por lo que es fácil elegirlo de nuestra selección. Asimismo, nos encanta la claridad y precisión del AKG C636. Sin embargo, en general, el mejor micrófono para grabar es el que hace el trabajo para su proyecto o necesidades particulares. Invierta en algo decente tan pronto como pueda y obtendrá los beneficios de un micrófono de grabación de mayor calidad en los años venideros.

Nuestra revisión experta:

El Solo es un micrófono sólido y bien ponderado; los micrófonos de mano ligeros apestan. La rejilla tiene un frente plano que preferimos mucho al tipo bulboso habitual: no solo brinda una guía de distancia más consistente cuando se está de cerca, sino que también es menos probable que se rompa los dientes frontales en un concierto ruidoso en un club.

La impedancia de salida es más alta que el micrófono dinámico promedio y esto se refleja en el nivel saludable en el preamplificador. Esto es un buen augurio para controlar el ruido y la retroalimentación en la puesta en escena de ganancia de eventos en vivo, así como para el uso en estudio. Una salida robusta es inútil si el sonido no tiene su peso, que en este caso lo hace.

Lea nuestra revisión completa de Sontronics Solo

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No todos los presupuestos pueden llegar a los precios de nivel profesional, sin embargo, la explosión de popularidad de la transmisión y el podcasting ha visto un aumento en la demanda de micrófonos simples alimentados por bus de calidad decente.

Comprar uno de los mejores micrófonos USB económicos del mercado ahora es más fácil que nunca, pero hemos optado por el IK Multimedia iRig Mic Studio. Descubrimos que su configuración simple, sonido decente y acceso a un conjunto de aplicaciones para grabación y producción hacen de este micrófono una opción sólida para cualquier persona que necesite un excelente micrófono con un presupuesto ajustado.

El iRig Mic Studio está igualmente en casa en un dispositivo portátil como una computadora portátil o una computadora, y el equilibrio precio-rendimiento hace que esta sea una opción muy atractiva para cualquier persona con un presupuesto limitado que busque comenzar a grabar.

Lea la revisión completa de IK Multimedia iRig Mic Studio

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Felicitaciones a Sennheiser por una idea tan simple de "¿por qué no se me ocurrió eso?". Poner un micrófono en una cabina de guitarra rara vez es tan difícil, pero colocar un micrófono en un pequeño soporte o en un brazo articulado que se comporta mal siempre es un poco más trabajo de lo que debería ser. Un empujón de un codo aquí, o un suave golpe de un dedo del pie allí, y su colocación cuidadosa se ha ido al bote en un momento.

El e 609 es diferente en el sentido de que menos es más. Poco más que un micrófono dinámico con una amplia rejilla plana, simplemente colóquelo sobre la parte delantera de la cabina de su guitarra. Cuando haya encontrado el punto óptimo, simplemente asegure el cable a la parte superior de la cabina con un poco de cinta adhesiva. No hay necesidad de soportes, botavaras o looks negros.

Fiel a su forma, como la mayoría de los micrófonos Sennheiser, el e 609 tiene una voz para una claridad detallada, mientras que el patrón supercardioide hace un excelente trabajo al rechazar el ruido fuera del eje. También está diseñado para ser resistente, compensador de zumbidos y libre de vibraciones. También es ideal para toms, pero necesitará algunos soportes.

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El NT1 original de Rode se lanzó hace unos 20 años, seguido por el NT1A unos años más tarde. Ahora, la compañía ha vuelto al nombre anterior con un modelo NT1 lanzado recientemente que se parece mucho al NT1A, pero en realidad ha sido completamente rediseñado desde cero: el único componente en común con el NT1A es la rejilla de malla.

Entonces, ¿qué implica ese rediseño? En primer lugar, está la nueva cápsula HF6, que encontramos que presenta una firma de sonido similar a los favoritos antiguos, pero con un ruido extremadamente bajo. Luego está el hecho de que el transductor está suspendido dentro del micrófono utilizando el sistema Lyre de Rycote, que debería minimizar las vibraciones externas. Rode también afirma que el NT1 es el micrófono de condensador cardioide de 1 pulgada más silencioso del mundo debido a que la electrónica de alta calidad mantiene el nivel de ruido propio a 4,5 dBA.

Lea nuestra revisión completa de Rode NT1

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El AE2300 es un diseño cardioide de alto SPL de amplia aplicación, por lo que debería ser ideal para percusión, batería, amplificadores de guitarra y metales. También es bastante compacto (menos de 10 cm de largo), por lo que es perfecto para un uso discreto en un entorno en vivo.

Durante las pruebas, descubrimos que la pesada carcasa de latón y la rejilla superior se sentían robustas, y el clip de goma apretado con tornillos debería eliminar las baquetas errantes al tiempo que proporciona cierto aislamiento mecánico.

En general, es un micrófono bellamente diseñado y fabricado. El diafragma patentado de doble cúpula mejora la respuesta transitoria y de alta frecuencia. La respuesta de frecuencia fuera del eje también es razonablemente lineal hasta 120 grados, y no está mal incluso a 180 grados fuera del eje, lo que sin duda podría ser beneficioso al configurar un kit de batería con varios micrófonos.

Lea nuestra revisión completa de Audio-Technica AE2300

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Shure ha sido durante mucho tiempo uno de los primeros nombres que los músicos profesionales buscan para sus micrófonos. Sin embargo, la gama de Shure no solo cubre esas opciones para músicos, ya que el MV7 es una excelente opción para aquellos que buscan grabar un discurso nítido con un presupuesto limitado.

El MV7 es ideal para estas aplicaciones, con algunos trucos ingeniosos a mano para hacer que la experiencia de grabación sea lo más simple y gratificante posible. Nos gusta especialmente la aplicación MOTIV complementaria, que le permite elegir preajustes vocales específicos para darle a su sonido un brillo profesional.

Este no será el micrófono que buscarán los músicos o cantantes. Claro, puede manejar estas aplicaciones con solo presionar, pero este es un micrófono específico para el habla y, en ese sentido, el MV7 es una opción de gran capacidad.

Lea la revisión completa de Shure MV7

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El Aston Origin puede tener un precio competitivo, pero posee un grado de originalidad poco común en esta gama. El Origin es un condensador de patrón fijo (cardioide) y es el más pequeño de los dos micrófonos de Aston: el Spirit más grande es un condensador multipatrón con 10dB adicionales de atenuación disponibles. Hay dos interruptores en la carcasa de acero inoxidable: almohadilla de 10 dB y filtro de corte bajo de 80 Hz.

Descubrimos que el Aston Origin suena bastante puro y limpio. No es un micrófono con mucho carácter, pero esa es una de las cosas que más nos gustó durante nuestras pruebas. Si desea una reproducción sólida y segura de su sonido, Origin es uno de los mejores,

La conexión XLR se encuentra en la parte inferior del micrófono, al igual que la toma de montaje del soporte del micrófono (5/8 de pulgada con un adaptador de 3/8 de pulgada incluido). Esta última característica significa que no hay necesidad de un clip de micrófono, aunque esto limita las opciones de ángulo a las capacidades del soporte. El resorte/malla exterior en forma de onda actúa como un amortiguador para la cápsula, y detrás se encuentra un blindaje de malla de alambre de acero inoxidable.

Lea nuestra revisión completa de Aston Microphones Origin

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Si bien algunos de los micrófonos que presentamos en esta guía tienen un propósito específico, siempre hay espacio para un buen todoterreno. El AKG C214 es un condensador de diafragma grande que sobresaldrá en todo, desde amplificadores de guitarra hasta instrumentos acústicos, pianos y voces.

Descubrimos que el C214 ofrece un rango de frecuencia bastante amplio, y aunque las frecuencias más altas de su sonido se pueden acentuar un poco más con este micrófono, esto significa que el problema común de los graves turbios y con un sonido blando es cosa del pasado. .

La calidad de construcción es excepcional, con un cuerpo totalmente metálico y un peso agradable, mientras que hay una atenuación incorporada gracias a un atenuador de bajos conmutable de 160 Hz. Para los propietarios de estudios en casa interesados ​​en invertir en un micrófono de estudio sólido y de uso general, el AKG C214 representa una excelente relación calidad-precio.

Lea la reseña completa del AKG C214

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Al igual que muchos condensadores de cápsula grandes, es poco probable que el modo omni en el sE2200a II sea el fuerte de este micrófono, y la respuesta del MkII muestra una caída notable (6dB) alrededor de la marca de 5kHz. Sin embargo, en uso esto no era tan obvio, y posiblemente se compense ligeramente por el suave impulso por encima de 7kHz. De cualquier manera, ambos patrones son inclusiones útiles y le ahorran la molestia de comprar o configurar otro micrófono, en caso de que desee probar diferentes patrones.

En general, la actualización de SE es un éxito y, combinada con la opción de patrón múltiple, la 2200a MkII es más deseable que nunca. Está bien, la capacidad multipatrón ha hecho subir un poco el precio, pero siempre existe la versión cardioide fija si tu presupuesto es ajustado.

Lea nuestra revisión completa de sE Electronics sE2200a II

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Si miras vloggers en YouTube, verás aparecer este resistente micrófono negro una y otra vez. Para muchos, es el micrófono de facto para la creación de contenido y por una buena razón.

En primer lugar, para aplicaciones con micrófonos cercanos, suena maravilloso. Lleve su equipo de risa hasta este bebé y sonará fantástico: rico y cálido, pero con mucha claridad. Confía en nosotros, vas a sonar igual que tú, solo que mejor.

En segundo lugar, hace que incluso las habitaciones no tratadas suenen genial. O, dicho de otra manera, esos horribles reflejos que acechan en las habitaciones mal tratadas, ya sabes, como el estudio de tu casa, no se entrometerán en tus grabaciones. Estés donde estés, cada día con el SM7B es un buen día.

Finalmente, ha sido diseñado para uso profesional, por lo que incluye algunas adiciones ingeniosas, como configuraciones de ecualizador conmutables, un filtro pop incorporado, protección electromagnética, un soporte de suspensión y un parabrisas. También está construido como un tanque, por lo que fácilmente se encogerá de hombros ante los inevitables golpes, rasguños y probablemente la caída ocasional.

Le encantan las aplicaciones de transmisión, pero comúnmente se encuentra frente a vocalistas, amplificadores de guitarra, amplificadores de bajo, bombos y trompetas también.

Lea nuestra revisión completa de Shure SM7B

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El RE20 se desarrolló originalmente para rivalizar con el rango de frecuencia extendido de un buen micrófono de condensador, usando una versión inteligente de una tecnología dinámica más cruda. En nuestra opinión, se quedó un poco corto, la física es física después de todo, pero Electro-Voice logró producir un producto mucho más interesante.

Utiliza lo que Electro-Voice llama Variable-D, que es esencialmente un tubo perforado colocado detrás del diafragma que brinda algunas ventajas distintivas. Lo más significativo es que hay poco o ningún efecto de proximidad. Algunos micrófonos suenan turbios cuando se usan cerca, mientras que otros logran combinar con éxito la calidez con la claridad. Sin embargo, para bien o para mal, el efecto de proximidad colorea la fuente de sonido original, lo que no siempre es deseable. El RE20 suena completamente natural, incluso cuando se usa de cerca.

Otro problema potencial con el efecto de proximidad es que los humanos son bastante inútiles para hablar constantemente en un micrófono desde la misma distancia. A medida que nos distraemos, tendemos a entrar, salir y, en general, sacudirlo todo, lo que hace que el tono de nuestra voz fluctúe. El RE20 tiene una respuesta de frecuencia constante de hasta 180 grados fuera del eje, lo que significa que no hay que lidiar con la coloración, independientemente de cuán inquieto sea su talento.

Finalmente, aunque el RE20 no puede igualar los niveles de brillo de gama alta del condensador, realmente tiene una respuesta de frecuencia extendida, lo que lo convierte en una buena opción para voces e instrumentos, así como para aplicaciones de voz. También exhibe un extremo bajo ajustado, que es perfecto para domar cabinas de guitarra, bombos e instrumentos de baja frecuencia como el contrabajo.

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Como micrófono de condensador, el C636 es inherentemente más complejo que sus hermanos dinámicos, una complejidad que tiene un costo tanto en I+D como en producción. Los problemas con el rechazo de la retroalimentación y el manejo del ruido deben equilibrarse con las compensaciones en la calidad del sonido.

Detrás del exterior negro simple y la ligereza en la mano, el C636 cuenta con habilidades de diseño serias para darle el apodo de 'Referencia maestra', pero ¿se lo merece? En resumen, sí. El sonido es claro y completo, mucho más lineal y "real" que sus contrapartes de micrófono dinámico.

El rango de alta frecuencia está presente y bien definido, sin la exageración exagerada y el pico de cambio de fase que muestran algunos micrófonos de condensador (más baratos) o intentan enmascarar con un pull-down general de HF.

Lea nuestra revisión completa de AKG C636

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Como uno de los nombres más respetados en la grabación de micrófonos, esperábamos cosas buenas del Neumann TLM 102. Este condensador de gran diafragma promete un rendimiento superlativo para las voces y no defrauda.

Descubrimos que el TLM 102 ofrece una reproducción nítida en todo el rango de frecuencia, con un buen golpe alrededor de la marca de 6 kHz, y es un micrófono especializado que hará maravillas con sus mezclas.

Sin embargo, eso no quiere decir que no pueda hacer otras aplicaciones. Cuenta con un umbral de presión de sonido relativamente alto, por lo que la grabación de fuentes fuertes como la batería y los amplificadores de guitarra no está descartada. En total, esta es una inversión ideal para cualquiera que busque actualizar su equipo de grabación y llevar sus pistas a un nuevo nivel.

Lea la revisión completa de Neumann TLM 102

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Electrónicamente, el NTR está activo, funciona con alimentación fantasma de 48 V y tiene un transformador incorporado que ofrece un alto rendimiento para que el micrófono no sea tan quisquilloso con los requisitos del preamplificador como otros micrófonos de cinta y puede, un hecho confirmado por nuestras pruebas, utilizarse con una amplia gama de preamplificadores sin tener que aumentar la ganancia a niveles que generen ruido.

El montaje de choque interno da como resultado que no haya necesidad de una base de suspensión externa, lo que ayuda con la colocación y, aunque este es un micrófono bastante pesado, el soporte compacto incluido que se conecta a su base funciona muy bien para sostenerlo en cualquier ángulo en un micrófono. soporte con poca presión necesaria para reafirmarlo.

En una variedad de fuentes de sonido, encontramos que el micrófono brinda una representación muy natural de lo que sea que se le presente con muchos graves y una parte superior clara con una reducción natural, en lugar del brillo a menudo exagerado diseñado en algunos condensadores. .

Lea nuestra revisión completa de Rode NTR

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Aunque visualmente es similar al LCT 640 de Lewitt Audio, su nuevo LCT 640 TS luce una cápsula de doble diafragma e incorpora el sistema integrado de combinación de cápsulas de Lewitt. El TS significa Twin System: funciona en modo de micrófono multipatrón normal o en modo dual, proporcionando acceso independiente a ambas salidas de diafragma. Esto permite el ajuste del patrón de captación después de la grabación y también abre algunas opciones de grabación estéreo.

En el modo dual, se accede a la salida del segundo diafragma a través de un conector en miniatura de tres pines en el lateral del cuerpo, y en el estuche de transporte hay un mini cable de conexión XLR de tres pines, así como accesorios como protector antiviento de espuma, base de suspensión, funda para micrófono. y un escudo pop magnético bastante ingenioso. En total, es un paquete elegante y bien elaborado.

Lea nuestra revisión completa de Lewitt LCT 640 TS

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Este es el hermoso micrófono de condensador de diafragma grande que obtuvo un prestigioso premio TEC en NAMM 2022. Ha sido desarrollado para revivir el sonido de la legendaria cápsula AKG C12, la CK12, que fue la favorita de todos, desde Frank Sinatra hasta George Martin en el 1950 y 60.

La respuesta de frecuencia suave y plana del CK12 impartía un tono sedoso que proporcionaba muchos detalles aireados en los agudos, sin la (ligera) estridencia del realce de presencia que caracterizaba a sus competidores.

Si estás pensando, 'espera, ¿Telefunken ya no hace una reedición de C12?', tendrías razón. Lo hace, el ingeniosamente llamado C12. Sin embargo, hay algunas diferencias notables.

El TF11 se basa en la tecnología FET contemporánea en lugar de la potencia impulsada por válvulas del C12 (antiguo o nuevo). Esto le da un color tonal ligeramente diferente, un poco más frío pero con una respuesta transitoria más rápida, mayor capacidad de manejo de SPL, incluso más detalles y menos ruido propio. Es un excelente micrófono para voces y posiblemente una mejor propuesta para instrumentos que el original.

El circuito FET también reduce considerablemente el precio. El FET TF11 no es barato, pero es una ganga absoluta al lado del Telefunken C12, que actualmente se vende al por menor por alrededor de $ 9,000. El TF11 puede costar una décima parte del precio, pero aun así está hecho a mano en cantidades relativamente pequeñas con un estándar muy alto. Es un micrófono boutique para las masas.

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Los micrófonos clásicos de condensador de cápsula grande se encuentran sin duda entre los artículos más buscados y costosos en la lista de deseos de cualquier persona. Con un Neumann U47 original que cuesta hasta $ 10,000, la mayoría de estos micrófonos están fuera del alcance del propietario promedio de un estudio y, ciertamente, solo son posibles para una pequeña minoría de estudios caseros. Entonces, en teoría, si puede emularlos con software, entonces debería tener un ganador.

A lo largo de los años, ha habido algunos enchufes que han afirmado darle a un micrófono el carácter de otro pero, dadas las limitaciones del micrófono original, junto con cualquier número de micrófonos que podrían haberse usado, más la calidad de la interfaz que grabado, la mayoría de ellos han sido bastante decepcionantes. Slate Digital tomó esa idea y construyó un sistema completo que elimina tantas de esas variables como sea posible.

Lo que obtienes con el VMS es un micrófono de condensador de cápsula grande de alta calidad, un preamplificador de micrófono 'ultra lineal' dedicado y un complemento que contiene los micrófonos modelados. La única variable es que tienes que usar tu propio convertidor A/D para introducirlo en tu DAW.

Lea nuestra revisión completa de Slate Digital VMS

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Con todo enchufado, lo primero que salta a la vista con el Aria es lo natural que suena. Definitivamente hay un ligero aumento de presencia, pero esto está en los medios superiores en lugar de entrar directamente en territorio sibilante. Más allá de esto, no hay exageración de alta frecuencia, o la fragilidad que afecta a los micrófonos de ese tipo. Entonces, la atención de uno se dirige a los bajos y medios bajos. Estos se sienten sólidos y, aunque hay un pequeño efecto de proximidad, no es para nada autoritario.

En uso, sentimos que el patrón polar cardioide es bastante amplio tanto en dirección horizontal como vertical. Por lo tanto, el punto óptimo es grande, lo que es particularmente útil para voces y guitarras acústicas. Como micrófono vocal, el Aria ofrece un sonido fiel, y cuando profundizas con una entrega más contundente, responde muy bien. Con la guitarra acústica es fácil capturar un sonido no retumbante y, una vez más, el sonido no exagerado es excelente. La respuesta suave también se presta a sonidos complejos como amplificador de guitarra, cuerdas y percusión.

Lea nuestra revisión completa de Sontronics Aria

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Con un nuevo micrófono de condensador de diafragma grande, rara vez hay algo inusual de lo que hablar. Después de todo, la atención se centra normalmente en la respuesta de frecuencia general, el patrón de captación, la calidad de construcción y el sonido. El AT5040 de Audio Technica cumple todos los requisitos de un típico micrófono de condensador con alimentación phantom de gama alta con su diseño de componentes discretos, bajo nivel de ruido, manejo de SPL elevado y montura amortiguadora decente. Mire más de cerca, sin embargo, y encontrará algunos toques especiales. La cifra de ruido es excepcional y la cuna de liberación rápida está bellamente diseñada (más adelante).

También vale la pena mencionar el avanzado mecanismo interno de desacoplamiento de la cápsula y el hecho de que está construido e inspeccionado 100 por ciento a mano. El gran problema aquí, más grande que ese enorme precio, es la cápsula: un diseño rectangular de cuatro partes que ofrece más de diez centímetros cuadrados de área de superficie (aproximadamente el doble que una cápsula de una pulgada). Visto en perspectiva, un diseño circular con aproximadamente la misma área tendría un diámetro de 3,6 cm.

Lea nuestra revisión completa de Audio Technica AT5040

Al igual que con cualquier pieza de equipo de audio, la primera pregunta que debe hacerse es, '¿qué sonido estoy buscando aquí?' Establecer sus objetivos sónicos desde el principio del proceso de producción le permitirá elegir el kit adecuado para el trabajo, incluidos los micrófonos. Es poco probable que tenga una idea precisa de cómo se desarrollará la grabación final, pero incluso una vaga idea de la dirección que desea tomar le permitirá tener un buen comienzo, que es la mitad de la batalla.

Para comprender completamente cómo elegir entre un micrófono de grabación y otro, echemos un vistazo rápido a cómo funcionan. Esencialmente, las ondas de sonido generadas por un vocalista, una guitarra acústica, una flauta, una elefanta preñada o cualquier otra cosa que intente grabar golpearán un diafragma flexible dentro de su micrófono. A medida que el diafragma se mueve, genera una señal eléctrica que viaja por un cable hasta su amplificador, escritorio o interfaz de grabación. Nueve de cada diez veces esta señal terminará en un monitor de estudio, o en un par de auriculares de estudio, donde hace que el cono de un altavoz fluctúe. Estos movimientos hacen que cambie la presión del aire, generando ondas de sonido que coinciden con su fuente original. Sí, todavía nos parece mágico a nosotros también.

Bien, hay algo más que eso, pero si lo piensas bien, el micrófono y el altavoz funcionan de manera muy similar. El diafragma del micrófono y el cono del altavoz están haciendo más o menos lo mismo pero al revés. Uno convierte el sonido en una señal eléctrica y el otro lo vuelve a convertir.

La forma en que el diafragma de un micrófono maneja la conversión afectará las características de nuestro sonido, por lo que debemos asegurarnos de que nuestra elección de micrófono se alinee con la ambición sonora que establecimos en el paso uno. Tres tipos de diafragma y sus gubbins eléctricos asociados representan la gran mayoría de los micrófonos que se encuentran en los estudios hoy en día: el micrófono dinámico, el condensador y la cinta. Miremos más de cerca.

La vida es bastante simple para el micrófono dinámico. Es poco más que una bobina conductora, sentada en un campo magnético, que está unida a la parte trasera de un diafragma. A medida que las ondas de sonido ingresan al micrófono, el diafragma se flexiona, moviendo la bobina que genera una señal eléctrica. El proceso es crudo e insensible pero funciona sorprendentemente bien.

Los micrófonos dinámicos son solo el boleto para el uso en vivo. Su construcción sensata significa que hay poco que pueda salir mal y, para soportar la bobina, están equipados con diafragmas robustos y relativamente pesados. También son dispositivos pasivos, lo que significa que, a diferencia de los micrófonos de condensador, no necesitan alimentación fantasma para funcionar. Estos atributos los hacen muy adecuados para la vida áspera y agitada de la carretera.

Su naturaleza insensible, un producto del diafragma grueso y la bobina robusta, limita su respuesta de frecuencia, pero eso no es del todo una mala noticia para el uso en vivo o para grabar en salas no tratadas, como el típico estudio casero. Lo último que necesita es un micrófono tan sensible que capte cada bit de sonido de fondo, cada reflejo y ruido de manejo. También se destacan en la captación de fuentes de sonido fuertes que dañarían la mayoría de los micrófonos de condensador.

Los micrófonos de cinta pasivos estaban de moda en los estudios de grabación y transmisión hace aproximadamente un siglo. De hecho, eran el micrófono de elección, y los micrófonos de condensador solo se hicieron populares a partir de la década de 1950. Como sugiere el nombre, cuentan con un diafragma en forma de cinta para grabar el sonido, que imparte una caída gradual pero pronunciada de los agudos que simplemente refleja la forma en que los humanos escuchan.

Esto les da un tono natural bellamente suave que es perfecto para voces y muchas otras aplicaciones de estudio que no se benefician de un extremo superior extendido.

Pasaron de moda porque las cintas son delicadas y requieren un preamplificador de alta impedancia y alta ganancia. Francamente, en la década de 1950, los condensadores activos novedosos eran mucho menos problemáticos para los ingenieros, a pesar de que potencialmente sonaban con menos carácter.

Ahora, cuando los productores finalmente comienzan a apreciar esa suavidad inherente, los micrófonos de cinta están regresando. Todavía deben manejarse con un mínimo de cuidado, pero el advenimiento de la tecnología activa integrada en algunos modelos, como sE Electronics VR2 Voodoo y Rode NTR, ha resuelto el requisito de un preamplificador costoso.

Los micrófonos de condensador son mucho más sensibles y sustancialmente más complejos porque dependen de la capacitancia para generar una señal eléctrica. Se necesitan dos placas conductoras para generar la señal, por lo que el micrófono de condensador cuenta con una placa posterior rígida en combinación con un diafragma delgado, que actúa como la segunda placa conductora. A medida que el diafragma se mueve, la distancia entre él y la placa trasera se modifica, lo que provoca una variación en la carga eléctrica o la capacitancia, lo que da como resultado una señal.

El diafragma en realidad puede ser increíblemente fino, una cualidad que le permite vibrar muy libremente, muy rápido. Esto le da a los condensadores una respuesta de frecuencia amplia y relativamente incolora, que es perfecta para reproducir sonidos con extrema fidelidad.

Son especialmente buenos para captar sonidos delicados por encima del espectro de frecuencias, áreas que los micrófonos dinámicos simplemente no pueden alcanzar. Es por eso que encontrará micrófonos de condensador para guitarras acústicas, charles y voces.

Debido a su complejidad, los micrófonos de condensador tienden a ser mucho más caros que los micrófonos dinámicos. En términos generales, también son menos robustos y se adaptan mejor a la vida en un estudio cálido y seco que la parte trasera de una furgoneta Transit húmeda. Necesitan alimentación fantasma para funcionar, pero esto les da niveles de salida más altos, por lo que no necesitan tanta ganancia potencialmente ruidosa en el preamplificador para generar una señal decente.

Los condensadores de diafragma grande, especialmente la variedad de válvulas, tienen la reputación de calentar las voces de la manera más agradable. Por el contrario, los condensadores de diafragma pequeño suelen ser muy transparentes, lo que los convierte en los micrófonos de referencia para cuerdas, charles, sobrecargas de batería y cualquier otro instrumento en el que la coloración no sea deseable.

Ningún tipo de micrófono es mejor en general, pero un dinámico se adaptará mejor a algunas aplicaciones y un condensador será más apropiado para otras. Cada modelo de micrófono tiene una curva de respuesta de frecuencia única, que define si coloreará la fuente de sonido dramáticamente o apenas. Si tiene la suerte de poseer algunos micrófonos, reconozca sus características y aprenda a usarlos para su beneficio.

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En el pasado, la tecnología de válvula (también conocida como tubo) gobernaba, pero en realidad esto se debía a que era la única solución disponible. Luego, a partir de la década de 1950, los pequeños semiconductores conocidos como transistores comenzaron a imponerse porque su tecnología era más eficiente, más confiable y más rentable. Pero no necesariamente mejor, simplemente diferente.

Si ve un micrófono etiquetado como FET, entonces se basa en la tecnología de transistores, que se valora por su precisión y alta respuesta transitoria. Un micrófono de válvula, por otro lado, puede carecer de esa respuesta de gama alta, pero debería compensarlo con calidez.

En términos generales, los micrófonos FET son fantásticos para grabar charles y similares, mientras que los micrófonos de válvula son excelentes para las voces. Sin embargo, en realidad, su propósito no está tan estrictamente definido, lo que significa que aún obtendrá excelentes resultados grabando a un vocalista con un micrófono FET.

Los micrófonos FET tienden a ser menos costosos y más comunes que los micrófonos de válvulas.

Tipos de micrófonos y dónde debes usarlos

El área o dirección desde la cual un micrófono captura el sonido puede ser muy ancha o extremadamente estrecha. Esta directividad, conocida como patrón polar, es útil cuando necesita incluir o excluir ciertos sonidos. También afecta el tono, por lo que puede usar diferentes micrófonos para experimentar con lo que se captura y cómo se colorea.

Los micrófonos omnidireccionales u omnis captan el sonido de todas las direcciones. Suenan abiertos, con una magnífica respuesta de graves, lo que los convierte en una excelente elección para las voces. Desafortunadamente, son susceptibles al ruido de la habitación y propensos a la retroalimentación, lo que los convierte en una mala opción para uso en vivo.

Los micrófonos cardioides son más sensibles a los sonidos que se encuentran frente al micrófono y captan muy poco de la parte posterior. Esto los hace muy populares para semiaislar voces u otras fuentes de sonido, tanto en el escenario como en el estudio. Son susceptibles al efecto de proximidad, que es un aumento en las frecuencias graves a medida que el micrófono se acerca a la acción, pero esto puede ser deseable según el resultado que esté tratando de lograr. Los DJ de radio y los artistas de doblaje a menudo prefieren el efecto de proximidad porque puede hacer que suenen más suaves, pero algunos instrumentos terminan sonando turbios.

Los supercardioides e hipercardioides tienen patrones cada vez más estrechos, lo que los hace perfectos para aislar a los vocalistas en el escenario, ¡siempre que el talento no se mueva fuera del área de captación! El efecto de proximidad es aún más evidente pero el riesgo de retroalimentación es casi inexistente.

Los micrófonos en forma de 8 tienen un patrón bidireccional que capta el sonido desde la parte delantera y trasera, pero lo rechaza desde los lados.

Se pueden usar para grabar dos vocalistas cantando en el mismo micrófono o un vocalista y un instrumentista, pero se usan más comúnmente con un micrófono mono adicional para grabar en una configuración estéreo muy efectiva llamada mid/side (MS).

El USB es omnipresente, la mayoría de nosotros probablemente tenga una caja llena de cables USB de un tipo u otro tirados por la casa, y todas las computadoras modernas contarán con algún tipo de USB. Es la opción conveniente.

Los cables y conectores XLR son menos comunes para los electrodomésticos, pero son la marca de los equipos de audio profesional. Los conectores XLR son superiores porque están "equilibrados", lo que significa que ofrecen protección contra el ruido no deseado. También pueden transportar 48v de alimentación fantasma y están diseñados para soportar abusos graves.

En resumen, no hay nada malo con USB, pero un micrófono XLR es la elección de los profesionales.

El viejo adagio "obtienes lo que pagas en la vida" es cierto cuando se trata de invertir en los mejores micrófonos para grabar, pero con algunas advertencias importantes.

Los micrófonos dinámicos pueden ser sustancialmente más baratos que los condensadores y, sin embargo, pueden funcionar mejor para algunas aplicaciones, como la captura de actuaciones en vivo. Si tiene fondos limitados, es mejor que gaste su dinero en un micrófono dinámico realmente decente, como un Sontronics Solo a alrededor de $ 135 / £ 99 / € 111, en lugar de un condensador 'barato'. No hay nada que te impida usar un buen micrófono dinámico en el estudio.

Los micrófonos de condensador icónicos son un espectáculo para la vista y objetos de deseo para codiciar. Tendríamos un casillero de micrófonos lleno de ellos si pudiéramos, pero pueden costar miles y miles. Descubrimos que para la mayoría de los productores de 'dormitorio', algo como un Aston Origin a alrededor de $ 299 / £ 199 / € 299 realmente no se queda atrás en términos de calidad de grabación. Por lo tanto, si está trabajando en un estudio en casa, es mejor que gaste el dinero que tanto le costó ganar en tratamientos de sonido y capacitación en lugar de desear un micrófono famoso. La ley de los rendimientos decrecientes significa que necesitará un espacio de estudio realmente bueno para escuchar la sutil diferencia entre un buen condensador y uno realmente bueno.

Muchos micrófonos no cuentan con ningún tipo de control, pero algunos tendrán una serie de pequeños interruptores deslizantes o de palanca curiosos. Esto es lo que hacen.

ecualizador Posiblemente, el control más común (y útil) será un interruptor de reducción de graves o un filtro de paso alto. Esto reduce la sensibilidad de su micrófono al estruendo del tráfico, el ruido HVAC y otras fuentes de zumbido de gama baja. Algunos micrófonos también pueden incluir un refuerzo de presencia para resaltar más la claridad de las voces.

ALMOHADILLA. Activar el PAD atenuará la señal de entrada para que su preamplificador no se recorte ni se sobrecargue. Este es un control muy útil si está usando un condensador para microfonear una fuente de sonido fuerte.

Seleccionador de patrones. Algunos micrófonos tienen patrones seleccionables que puedes cambiar sobre la marcha. Pulsar este interruptor hará el truco.

Volumen/mezcla. Algunos micrófonos, generalmente USB, le permiten conectar unos auriculares para monitorear. A menudo tienen un control de volumen y, a veces, un control de mezcla para que pueda escuchar tanto la fuente de sonido como lo que emana de su computadora portátil/DAW.

Probamos los micrófonos de grabación en una variedad de formas y con una gran cantidad de material diferente para probar sus fortalezas y debilidades. Obviamente, si un micrófono está diseñado con un determinado instrumento en mente, entonces nos enfocamos en ese tipo de grabación. Puede ser que un micrófono haya sido diseñado con una respuesta de frecuencia específica para voces, por ejemplo, por lo que obviamente no lo usaremos para grabar bombos pero, cuando sea posible, lo probaremos con material similar si es apropiado.

Comparamos las grabaciones que realizamos con las realizadas con algunos de los micrófonos de referencia estándar que tenemos en nuestro estudio, asegurándonos de tenerlos configurados de la misma manera y distancia de la fuente que se está grabando. Siempre trataremos de ser justos comparando productos similares (cintas, condensadores, dinámicos y aquellos con patrones polares similares) y modelos de un precio similar. Dicho esto, a menudo es interesante comparar un micrófono barato con algunos micrófonos mucho más caros para saber qué tan cerca pueden estar. Te sorprenderá lo buenos que son algunos modelos más baratos frente a los micrófonos clásicos y antiguos, ya que, al igual que cualquier otra categoría de equipo musical, la tecnología también ha mejorado en el diseño de micrófonos.

Algunos micrófonos, los condensadores en particular, se venden como buenos micrófonos de estudio completos, tomas de todo si lo desea, y si ese es el caso, los probaremos en la mayor cantidad de material posible explicando en nuestras pruebas dónde sobresalen o fallan particularmente. abajo. Finalmente, analizamos la calidad de construcción general, las respuestas de patrones polares, las opciones de paquetes de software y las alternativas dentro de las categorías de precios.

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Chris Corfield es un periodista con más de 12 años de experiencia escribiendo para algunas de las marcas más importantes del mundo de la música, como Orange Amplification, MusicRadar, Guitar World Total Guitar y Dawsons Music. A Chris le encanta ponerse nerd con todo, desde guitarra y bajo, hasta sintetizadores, micrófonos, equipo de DJ y hardware de producción musical.

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