El programa 'Eras' de Taylor Swift es 3

Por Chris Willman

Escritor musical sénior y crítico musical jefe

Todos los viejos Taylor llamaron por teléfono el viernes por la noche en el State Farm Stadium en Glendale, Arizona. Para los propósitos del Eras Tour de Taylor Swift, estas personas pasadas están todas muy vivas, porque lo que murió no se quedó muerto, y... bueno, citar letras solo lo llevará hasta cierto punto en la descripción de un espectáculo que puede caracterizarse mejor primero por sus datos esenciales: 44 canciones en 192 minutos. Para cualquiera en su audiencia que aún no haya cruzado el puente hacia la mediana edad, este espectáculo puede ser como tener sus vidas pasando ante sus ojos, con la duración del toque de queda. Los ancianos entre ellos podrían simplemente llamarlo springsteeniano.

Antes de que se anunciara y pusiera a la venta la gira en noviembre pasado, la pregunta en la mente de la mayoría de los fanáticos desde mediados de la pandemia era: cuando Swift regrese a la gira, ¿qué álbum o álbumes va a estar más o menos de gira detrás de la gira? próximo ciclo? La respuesta ingeniosa fue: todos ellos. Y no sólo "los nuevos". Como Swift le recordó a una multitud que necesitaba poco recordatorio en la apertura de la gira del viernes por la noche, "Agregamos cuatro nuevos miembros a la familia" desde que todos se reunieron por última vez para la gira "Reputation" en 2018. "Sus nombres son 'Lover', 'Folklore , 'Evermore' y 'Midnights'". La lista de canciones mostró un sesgo numérico hacia los cuatro novatos, pero los 10 álbumes de estudio de ella, sin contar las regrabaciones, tienen su propio segmento aislado en este programa de encuestas de carrera. Para un par de álbumes, su debut de 2006 y (curiosamente) "Speak Now", el mini-set de ese disco asciende a solo una canción, pero las otras ocho obtienen una cantidad considerable de tiempo en el escenario. Es un gambito que probablemente nadie de su estatura haya intentado llevar a cabo antes en una gran gira: revisar todo un prolífico catálogo, un álbum a la vez, no cronológicamente pero de forma exhaustiva... un conjunto de grandes éxitos, más o menos. , sí, pero una audaz.

Aquellos de nosotros que entramos en el estadio esperando un espectáculo de lo mejor ordenado al azar podríamos haber quedado perplejos por la apertura: un fragmento de una de las pistas más profundas de su álbum, "Miss Americana and the Heartbreak Prince", seguida por una más larga y pop. repaso completo de otra canción nunca lanzada como single, "Cruel Summer". Mientras "The Man", "You Need to Calm Down", "Lover" y "The Archer" siguieron en corta sucesión, muchos pensaron lo mismo: Hombre, Swift realmente ama el álbum "Lover". En esa secuencia, la estructura primordial de la gira se enfocó: que esto realmente sería el "Albums Tour", con un nombre menos torpe.

Dado lo esquemático que es el concepto general, hubo una comprensión de qué álbum llegó en qué momento del espectáculo, aparente solo al pensar en retrospectiva desde el final. Tenía sentido que las siete canciones de "Midnights", aún recién salido de la imprenta, fueran las últimas del set: el énfasis de ese álbum en la programación electrónica pesada fue precedido directamente, en aras de la simetría, por una versión en solitario de piano acústico de "Tim McGraw", la única selección de "Taylor Swift" de 2006. También tenía sentido que el concierto comenzara con un montón de canciones del último álbum en una vena pop pura que no es la nueva, "Lover", para comenzar el espectáculo. Swift considera que los lanzamientos de ideas afines de 2020, "Folklore" y "Evermore", son "épocas" separadas, al menos para los fines de esta salida, por lo que sus segmentos debían colocarse bien separados en la lista de canciones, para que nadie pase demasiado tiempo. una sola parte del espectáculo mirando a los fondos boscosos. Si sus dos álbumes más populares son "Fearless" y "1989", habría que colocar uno cerca del principio y el otro casi al final, por si acaso. Etcétera; dado que Swift rara vez se explica a sí misma más a través de entrevistas, uno pasa mucho tiempo preguntándose cómo los engranajes llegaron a agitarse de la manera en que lo hacen en algo como esto.

Cierto tipo de fan podría desear que ella reinventara parte de su música de catálogo con el propósito de hacer giras, pero la estrella que ha hecho que sus interpretaciones de "Taylor's Version" sean exactamente parecidas nunca ha visto el ajuste de arreglos como una prioridad. Aparte del puñado de canciones en solitario, la música suena casi exactamente como sonaba en los discos, incluso cuando la toca una banda recién tocada visible en ambos extremos de la pantalla grande más grande del país. (Las propias voces de fondo apiladas pregrabadas de Swift casi siempre se mezclan con lo que ella y los cantantes de respaldo están haciendo, como cualquier oyente lo notará). -nuevo diseño de producción, vestuario y coreografía.

El escenario es tan ancho y casi tan alto como lo fue para la gira "Reputation", pero la mayor parte de ese peso ahora se usa con una pantalla curva gigante, en comparación con la sensación de una ciudad distópica de varios pisos que tenía en 2018. El andamiaje entra en juego una vez, a lo grande, con la puesta en escena de "The Man", donde Swift, con una falda que de alguna manera parece un atuendo de negocios, literalmente se abre camino hacia la cima en medio de una falange de baile. lacayos. Esta vez, de todos modos, la mayor parte de la acción tiene lugar en rampas que se extienden por el suelo del estadio, donde ella y sus bailarines se detendrán para interactuar con la multitud en un punto medio, o a veces incluso a dos tercios del camino hacia el suelo. asegurándose de que la audiencia en las cubiertas más alejadas se sienta directamente tocada de vez en cuando.

A veces, lo que está en la pantalla del mega-Cinemascope refleja directamente lo que sucede en el escenario, o en las rampas, con mucha previsión involucrada para capturar exactamente las tomas correctas. Cuando "Estilo" ocurre al final del programa, obtienes una toma de seguimiento hacia atrás de Swift y su escuadrón de ocho mujeres fuertes moviéndose en una sola línea hacia la cámara, al ritmo adecuado para marchar. En "My Tears Ricochet", la canción que aparentemente escribió como una amarga elegía por la muerte de su relación con Big Machine, esas mismas mujeres fueron vistas en la rampa y en la pantalla vestidas de negro, formando una procesión fúnebre de pasarela muy estilizada.

En otras ocasiones, hay imágenes de estudio recién filmadas para aumentar la acción en vivo: "Wildest Dream" tiene a Swift dormida retorciéndose sola sobre sábanas; "Anti-Hero" la imagina cómicamente como una mujer de 500 pies, destrozando un paisaje urbano modelo como un King Kong mortificado.

El escenario físico más literal es la cabaña, completa con la chimenea humeante, desde la que Swift canta durante el material "Folklore", que parece sacado de la filosofía de Frank Lloyd Wright de fusionar el interior y el exterior, pero con mucho, mucho musgo. (El material verde incluso se ha apoderado del piano en el que ella se sienta por un tiempo). Aparecen algunos elementos de utilería, aunque no muchos, como en "Blank Space", cuando algunos de sus bailarines salen en lo que parecen ser bicicletas de neón, y La propia Swift toma un palo de golf que brilla intensamente, aunque, a diferencia del video musical, no se desata una venganza física real.

La verdadera estrella del espectáculo, en cuanto al diseño, pueden ser los bloques de construcción gigantes que ocasionalmente se elevan desde la plataforma central. A veces simplemente forman un lugar elevado desde el cual Swift y su equipo pueden alinearse, hasta 15 personas, para adoptar una pose. En otros puntos se vuelven a montar, casi al estilo Transformer, para reformar a modo de escaleras.

Sin embargo, la tecnología no es algo de lo que dependan estos decorados para tener éxito. La visualización de "Tolerate It", un número sobre los sentimientos de abandono emocional a largo plazo de una mujer, se representó con Swift de pie encima y eventualmente arrastrándose sobre una mesa de comedor de estilo "Citizen Kane" para entrar literalmente. la cara de un socio desinteresado. Una de las partes más efectivas del espectáculo, y, bueno, la más cercana a lo abiertamente sexual, es durante "Vigilante Shit" del último álbum, cuando Swift y sus bailarines se sientan a horcajadas sobre asientos de madera. Como han demostrado "Chicago" y otras producciones de estilo cabaret, a veces una silla no es solo una silla.

Swift siempre es inteligente para asegurarse de que los aspectos más listos para Broadway de sus giras no impidan los momentos uno a uno. A través del gran volumen de canciones abarrotadas en el set, quizás haya un poco menos de tiempo para los interludios hablados "y luego escribí" que en algunas giras anteriores, aunque hay suficiente. El ritmo es furioso hasta que deja de serlo, y de repente Swift está sentada sola en su guitarra o piano, en el otro extremo de la arena desde el escenario, explicando que, sí, habrá un espacio comodín en estos sets, al igual que siempre hay Para el "Eras Tour", explicó, se tocará una canción completamente diferente cada noche en un momento determinado (agregó la advertencia de que si realmente estropea una canción en lo que se supone que es su apariencia singular, hay un posibilidad de que lo intente otra noche). Para la noche de apertura, la canción que eligió para esta aparición única fue "Mirrorball", la favorita de los desvalidos de "Folklore", una melodía que admitió con franqueza que no era una acusación contra los buscadores de fama necesitados, como algunos han supuesto, sino sobre ella. propia necesidad de "ser amado por ti". Como algo único, fue, fiel al tema de la canción, absolutamente entrañable.

Una cosa que ha cambiado en los últimos cinco años es que una pista específica de una era pasó de ser una de las canciones menos probables de aparecer en vivo a ser la apuesta más segura. "No sé si se nota por el bloqueo de colores, pero actualmente estamos en la era 'Roja'", dijo, tomando una guitarra acústica mientras el resto de su equipo tomaba cinco. "El hecho de que lo aceptaras como lo hiciste cuando salió en 2012... eso me impactó, pero nunca podría haber imaginado lo que terminarías haciendo una década después cuando quise reclamar ese álbum como mío. Yo Quería tocar una canción más de ese álbum, si tienes 10 minutos extra de sobra". Y la canción que una vez solo aparecía en sets en el lugar de comodín ahora ocupó su lugar como ahora y probablemente para siempre la pieza central de su set, incluso si "All Too Well (10 Minute Version)" de hecho ocupó un espacio que probablemente podría haberse llenado con suficientes mashups para acercar el número de canciones a 50.

Por mucho placer que haya en escuchar un éxito tan gigantesco como "You Belong With Me" o una canción de álbum tan dramáticamente indeleble como "Don't Blame Me" nuevamente, el mayor valor de esta gira puede ser finalmente dar una transmisión al " Folclore"/"Evermore" nexo de material contemplativo, con o sin el humo de la chimenea. Swift pareció disfrutar especialmente con la introducción de "Champagne Problems" en su repertorio en vivo, y dijo que desde que la escribió se había imaginado a la multitud gritando un pasaje culminante junto con ella, una sección que es una de las que le darían al espectáculo un premio. R de lenguaje si fuera una película.

El programa dejó algunas preguntas sin respuesta, como: ¿Por qué solo una canción de "Speak Now", "Enchanted"? Especialmente cuando se rumorea que será la próxima edición de "Taylor's Version", ese álbum hizo una elección extraña para estar subrepresentado. Sin embargo, el programa está tan repleto como está: con Swift comenzando a las 8 y saliendo a las 11:12, es posible que haya que hacer recortes para compromisos futuros a menos que tenga los recursos para pagar algunas tarifas de horas extra. (Probablemente lo haga).

Hubo suficientes mashups al principio del programa que parecía que podría convertirse en una línea de montaje demasiado apresurada, pero finalmente ese no fue el caso. En realidad, son solo un puñado de las 44 canciones que se representan como fragmentos, o partes pasajeras de mashups, aunque el atento notará pellizcos aquí y allá en éxitos como "Style" que, en última instancia, no son muy importantes. A veces, los popurrís, cuando ocurren, plantean preguntas interesantes. ¿Por qué la cautivadoramente juvenil "August" conduce directamente a la canción amargamente adulta "Illicit Affairs" para una coda? Hay una especie de hilo invisible que es interesante en un programa que, de lo contrario, no se trata de declaraciones sutiles.

Escuchar el golpe de discoteca del último sencillo, "Lavender Haze", cuando el espectáculo entra en su décimo y último tramo fue una patada, en un mundo pop donde la mayoría de los artistas veteranos ponen su nuevo material en medio de un espectáculo, en lugar de el clímax. Pero el álbum "Midnights" todavía está en lo más alto como uno de los 10 principales cinco meses después de su lanzamiento, y lo convierte en un divertido final de acción, por así decirlo, debido al hecho de que tiene algo del sarcasmo y la ferocidad que surgieron. con "1989" y "Reputation", pero pasó a un segundo plano durante los álbumes más folk.

El "Karma" del nuevo álbum no podría ser una elección más improbable para una canción final: si tuvieras esto en tu tarjeta de apuestas como el número en el que saldría, cobraría tu millón de dólares, pero es fantástico escucharla elegir una canción atípica. en lugar de uno obvio o antémico para terminar las cosas. Recuerda, en realidad, cómo terminó la última gira con una elección igualmente enérgica e inesperada, "This Is Why We Can't Have Nice Things". "Karma" parecía descartable para algunos cuando salió "Midnights", pero se sostiene no solo como una especie de eff-you divertido, sino también como su canción más divertida, que dice mucho en un catálogo que incluye "Blank Space". ", pero también una celebración de la victoria de los buenos. Lo que tendrías que decir es parte del panorama general aquí, cuando la persona que ha creado el cuerpo más grande de composición de canciones pop en el siglo XXI es también su intérprete más popular. ¿Cómo se alinearon las estrellas de esa manera?

Sin embargo, un efecto secundario de agrupar las canciones por álbum es reconocer de inmediato y arrepentirse de qué canciones de ese catálogo no pasaron el corte. ¿Es posible que un programa dure más de tres horas y no solo no se sienta como el maratón que es, sino que en realidad "los deje con ganas de más", como aconseja la vieja máxima del mundo del espectáculo? Es.

El setlist completo:

"Miss Americana y el príncipe angustiado""Verano cruel""El hombre""Necesitas calmarte""Amante""El arquero""Intrépido"Me perteneces""Historia de amor""Esta es la maldita temporada""Willow ""Marjorie""Problemas con el champán""Toléralo""... ¿Listo para eso?""Delicado""No me culpes""Mira lo que me hiciste hacer""Encantado""22""Nunca volveremos Juntos""Sabía que eras un problema""Todo demasiado bien (versión de 10 minutos)""Cuerda invisible""Betty""La última gran dinastía americana""Agosto"

"Asuntos ilícitos""My Tears Ricochet""Cardigan""Style""Blank Space""Shake It Off""Wildest Dreams""Bad Blood""Mirrorball" (acústica en solitario - ranura comodín)"Tim McGraw" (acústica en solitario )"Lavender Haze""Anti-Héroe""Lluvia de medianoche""Vigilante Shit""Bejeweled""Mastermind""Karma"