Las 12 introducciones de villanos más memorables en la historia de la televisión

La televisión ha presentado numerosos villanos icónicos, pero solo unos pocos han podido causar una impresión duradera con sus introducciones inolvidables.

La televisión ha sido testigo del nacimiento de innumerables villanos icónicos, pero solo unos pocos han sido presentados de tal manera que han dejado una huella duradera a través de sus inolvidables introducciones. Los villanos pueden ser la parte más memorable de una historia, ya que su trabajo es llamar la atención desde el momento en que llegan a la pantalla. Cada historia necesita un gran villano, ya que le da al héroe un propósito, lo que impulsa la historia y proporciona obstáculos para que el héroe los supere.

Al contar historias, hay un arte en la elaboración de una introducción antagonista verdaderamente memorable. Si bien algunos villanos pueden acumularse con el tiempo, son pocos los que tienen un impacto inolvidable desde el momento en que aparecen en la pantalla. La primera escena del antagonista debe establecer el tono y revelar la esencia del personaje para que los espectadores conozcan la formidable presencia que encarnan. Estas introducciones excepcionales de villanos elevan la intriga general del espectáculo, que trae nuevas narrativas emocionantes que mantienen al público cautivado con cada giro y giro.

Michael, interpretado por Ted Danson, fue presentado como el arquitecto del "Good Place" y trabajó para garantizar que se cumplieran las necesidades de los recién llegados. Dirigió y creó un pueblo lleno de calidez y hospitalidad. Sin embargo, en la escena final de la primera temporada, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) se dio cuenta de que en realidad era el "lugar malo" y que el aparentemente benévolo Michael era, de hecho, un demonio encargado de encontrar nuevas formas de torturar almas podridas. El giro final de The Good Place cambió la trayectoria del programa, impulsándolo hacia su segunda temporada, con la sorpresa de que un personaje muy agradable tenía intenciones oscuras todo el tiempo.

Killing Eve tomó una ruta simple pero efectiva al presentar a su principal antagonista, Villanelle. Jodie Comer dio vida a la psicópata violenta sin problemas cuando la cámara enfocó su comportamiento frío en un café. Su mirada escalofriante desconcertó a una niña en otra mesa. Luego mostró su habilidad para asumir diferentes personajes mientras reflejaba la sonrisa de la barista, lo que la transformó ante nuestros ojos en un personaje más acogedor que se ganó la confianza de la chica. Finalmente, su verdadera naturaleza salió a la luz nuevamente cuando empujó el helado de la niña sobre su regazo. Este encuentro sin palabras mostró su facilidad para cambiar de personalidad y su naturaleza psicótica inherente, lo que enfrió a los fanáticos hasta los huesos.

Hacia la mitad del primer episodio de Hannibal, Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) hace su escalofriante entrada en la serie. La cámara se enfoca en sus manos mientras manipula meticulosamente su comida antes de que se desplace hacia su rostro cuando le da un mordisco. Durante una fracción de segundo antes de que la pantalla se vuelva negra, sus ojos se encuentran con el centro de la cámara, lo que crea una sensación espeluznante que hace que parezca que está mirando directamente a los espectadores. La interpretación de Mads Mikkelsen de Hannibal Lecter dejó a la audiencia paralizada desde el momento en que fue presentado. Esta introducción del asesino en serie sentó las bases para la siniestra narrativa que estaba por venir.

Si bien Death podría no ser el villano más destacado que Sam y Dean enfrentan en Supernatural, ciertamente tiene la mejor presentación de los otros antagonistas en el programa. El personaje nunca se muestra directamente en su introducción, ya que la cámara se enfoca en su automóvil, accesorios y ropa. La música se sumó al ambiente ya que la canción que sonaba en la escena era "Oh Death", versionada por Jen Titus. Cuando la escena llegaba a su fin, un hombre tropezó con Death en la acera, y cuando Death volvió la cara, el hombre cayó muerto detrás de él, lo que mostró su naturaleza letal desde el principio.

Orphan Black fue un programa que agregó nuevos clones a la mezcla con frecuencia, lo que dio vida a personajes intrigantes y diversos. El Instituto Dyad fue el principal protagonista, ya que era la institución que controlaba y manipulaba los clones y el proceso de clonación. Cuando llevaron a Sarah Manning (Tatiana Maslany) a la oficina del director general de Dyad, solo vio la figura de Rachel Duncan, con solo un reflejo de su rostro en el cristal. Sin embargo, cuando Rachel se dio la vuelta, se reveló que ella misma era un clon, luego Rachel le dio un discurso a Sarah que estaba lleno de hielo, lo que la consolidó como una antagonista formidable.

Azula (Grey DeLisle) hizo su gran entrada en la temporada 2 de Avatar: The Last Airbender, ya que cautivó al público de inmediato con su comportamiento frío y calculado mientras pronunciaba el icónico discurso de las mareas. En el discurso, mostró su naturaleza insensible cuando amenazó con arrojar a uno de sus aliados por la borda a su muerte segura. Fue despiadada desde el segundo en que entró en la pantalla, lo que le mostró a la audiencia lo que vendría de su personaje. Desde esa primera interacción, Azula mantuvo su crueldad, solo para que se volviera más desquiciada a lo largo de la serie hasta su derrota.

Durante mucho tiempo se pensó que estaba muerta, Katherine Pierce (Nina Dobrev) apareció por primera vez en el espectáculo en el dramático final de la primera temporada de The Vampire Diaries. Katherine se movió a través del episodio mientras engañaba hábilmente a los personajes y a los espectadores bajo la apariencia de su doppelgänger, Elena Gilbert. Cuando el episodio llegó a su conclusión, ella compartió un momento emotivo con el padre biológico de Elena. Sin embargo, en un giro, sorprendió a los espectadores cuando hundió sin piedad un cuchillo en John. Esta escena colocó a Katherine como una fuerza despiadada en Mystic Falls, dejando a la audiencia esperando lo que vendría de ella en la próxima temporada.

Desde el momento en que Negan Smith (Jeffery Dean Morgan) salió de la casa rodante con su bate de béisbol envuelto en alambre de púas, exudaba una presencia innegable. Dijo que uno del grupo de Rick debe pagar el precio como retribución por sus transgresiones pasadas. Cuando rodeó al elenco principal, recitó la rima Eeny Meeny Miny Moe, creando tensión mientras determinaba quién estaba a punto de morir. Negan se cobró despiadadamente la vida de dos amados favoritos de los fanáticos, Abraham y Glenn, lo que dejó una marca de odio en él desde el principio. Esta desgarradora introducción solidificó a Negan como uno de los villanos más despiadados de The Walking Dead.

La introducción del Maestro (John Simm) en la segunda temporada de El décimo doctor (David Tennant) fue una narración meticulosamente elaborada que se desarrolló gradualmente a lo largo de la temporada. Había indicios sutiles de la campaña de Harold Saxton y la eventual victoria del Primer Ministro de Inglaterra, una historia que mostraba cómo los Timelords podían poner su esencia en un reloj, y el Rostro de Boe insinuaba que el Doctor no estaba solo. La temporada alcanzó su momento culminante en un final de tres episodios cuando se reveló que un anciano que el Doctor y Martha encontraron al final del universo era el Maestro después de que se abrió su reloj. El Maestro recién regenerado le robó la Tardis al Doctor y viajó al pasado, donde se reveló además que el Maestro era, de hecho, Harold Saxton. Esta introducción fue tan compleja que el público quedó impresionado por todas las pistas que se perdieron, lo que aumentó el impacto de la revelación.

A diferencia de la típica presentación del antagonista, Gus Fring (Giancarlo Esposito) fue más moderado en su primera interacción en Breaking Bad. Gus interpretó a un amable propietario de Los Pollos Hermanos y saludó a Walter White y Jesse Pinkman con cortés profesionalismo mientras esperaban a su nuevo socio potencial. Sin embargo, cuando Walter finalmente habló con Gus uno a uno, emergió su verdadera naturaleza. El disfraz alegre se disolvió, lo que luego mostró a Gus por primera vez como el cerebro frío y calculado detrás de la operación de drogas más exitosa en los Estados Unidos. Gus mantuvo el control mientras cambiaba sin problemas entre el agradable anfitrión y el capo de la droga, lo que dejó una impresión tanto en los personajes como en los espectadores.

La introducción de The Borg en Star Trek: The Next Generation dio nueva vida al próximo gran adversario de la serie, con su línea icónica: "La resistencia es inútil". El Enterprise se encontró con un barco en el episodio "Q Who" que Data (Brent Spiner) dijo que no tenía un diseño convencional ni señales de vida. Guinan (Whoopi Goldberg) revela que su gente tuvo un encontronazo con los Borg hace un siglo, y casi los deja extintos. Mientras Picard (Patrick Stewart) intentaba llamar al barco, los Borg se transportaron a la bahía de ingeniería. La configuración de esta carrera de villanos generó mucha intriga sobre lo que el público esperaría, y The Borg procedió a convertirse en el mayor mal de Star Trek.

Steven Moffet elaboró ​​el papel de Moriarty (Andrew Scott) en Sherlock de manera tan compleja que su revelación dejó atónitos a los personajes y al público. Inicialmente fue presentado como un hombre gay encerrado que salía con Molly (Blair Brown), la funeraria. Continuamente causó problemas a lo largo de la serie, pero su identidad siguió siendo un misterio para Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) hasta que hizo su gran revelación como el infame Moriarty en el episodio "El gran juego". Desafió a Sherlock más que cualquiera de sus adversarios anteriores y casi lo convenció de suicidarse. Es un espejo de Sherlock, y se muestra claramente en su dramática entrada, que dejó una huella para siempre en la serie de Sherlock.

Emma Wagner es una escritora independiente de Screenrant, obsesionada con todo lo relacionado con el cine y la televisión.