Por qué todo, en todas partes y al mismo tiempo es la película Perfect Multiverse (VIDEO)

porReilly Johnsonactualizado el 8 de marzo de 2023 a las 20:00

En este videoensayo de FandomWire, exploramos por qué Everything Everywhere All At Once es la película multiverso perfecta.

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El Multiverso ha sido una idea muy especulada y ponderada desde que tenemos memoria. Es un concepto increíblemente filosófico y teórico que se presta perfectamente al mundo de la narración y el entretenimiento. Uno de los primeros ejemplos de un universo alternativo retratado en la pantalla provino del episodio de la cuarta temporada de Twilight Zone, "The Parallel", que encontró a un astronauta en el espacio regresando a una tierra alterada y notablemente diferente. Ese fue el punto de partida, pero en los años siguientes no faltarían las historias de ciencia ficción dispuestas a abordar el complicado tema de los universos paralelos y las líneas de tiempo. Desde Star Trek hasta la trilogía Regreso al futuro, el público quedó absorto con la idea de que podrían existir simultáneamente versiones alternativas de sí mismos.

Pero incluso los mejores tropos de género pueden comenzar a sentirse inflados y desagradables cuando se usan en exceso. Hoy, Marvel y DC se están inclinando con toda su fuerza hacia la narrativa del Multiverso. Y, sin embargo, en medio de esta saturación de Multiverso en el cine, Everything Everywhere All At Once se estrenó con sorprendente aclamación y fanfarria. Con una impresionante puntuación del 95 % en Rotten Tomatoes y críticos como Matt Hudson de "What I Watched Tonight" escribiendo: "Bonkers. Chaotic. Wild. Un inconformista cinematográfico. Everything Everywhere All at Once es una delicia rara", llegó la película que cambia el género. fuera de la puerta fuerte y siguió ganando impulso.

Entonces, ¿cómo lo hizo? ¿Cómo una pequeña película extraña del dúo de cineastas relativamente desconocido de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como "Daniels", desafió las probabilidades de sobresalir en alturas mucho mayores que películas como Doctor Strange In The Multiverse of Madness y Spider-Man: No Way Home, ¿dos películas de temática similar con bases de fans en gran parte establecidas? El corazón del éxito de Everything Everywhere All At Once, no solo con los críticos y los grupos de premios, sino también con el público en general, se puede rastrear hasta tres logros significativos: su voluntad de volverse absurdo, su peso emocional y su elenco.

Antes de hacer Everything Everywhere All At Once, uno de los únicos créditos cinematográficos de Daniels fue Swiss Army Man, una película en la que Daniel Radcliffe interpreta a un cadáver flatulento que se vincula de manera única con un hombre, interpretado por Paul Dano, varado en una isla desierta. Es una película salvaje en la que Paul Dano literalmente MONTA a Daniel Radcliffe como un Jet Ski mientras los impulsa a través del océano con pedos. Si bien podría decirse que es una película menos efectiva, destaca cuán dispuestos están los cineastas a sumergirse de cabeza en tonterías, mientras usan esas tonterías en beneficio de la historia.

Cuando se aborda un tema inherentemente tan absurdo como el Multiverso, no hay límite en cuanto a dónde se puede llevar la película. Daniels usa esa libertad para crear una experiencia visual diferente a cualquier otra y donde todo es posible. Una crítica importante de Multiverse of Madness de Sam Raimi fue la inconfundible falta de locura. Con cada nuevo universo, vemos una Nueva York que es sorprendentemente similar a la que conocemos. Cada variación de Doctor Strange se siente familiar, y aunque se nos dan vislumbres de universos llenos de dinosaurios prehistóricos o animaciones, nunca se exploran.

Con Everything Everywhere All At Once, Daniels utiliza líneas de tiempo ramificadas para mostrarnos varios caminos de vida para varios de sus personajes, principalmente la protagonista de la película, Evalyn, interpretada por Michelle Yeoh. Estos caminos alternativos funcionan como puertas corredizas para mostrar una vida que podría haber sido si solo hubiera ocurrido una elección o acción diferente en su vida. Es la teoría del Efecto Mariposa expandida a extensiones inconmensurables y cuanto más lejos se ramifican esas líneas de tiempo, más extrañas se vuelven esas realidades.

Vemos un universo donde sus personajes son rocas y otro donde son piñatas. Vemos un universo donde las personas tienen perritos calientes en lugar de dedos y otro donde un mapache animatrónico llamado Raccacoonie controla a un chef humano tirando de su cabello. Es un juego claro en la popular película de Pixar, Ratatouille, pero presenciarlo en vivo hace que la experiencia visual sea mucho más absurda e hilarante.

Y los Daniels utilizan todos los aspectos de su historia para explorar el absurdo sin límites. No solo con universos alternativos, sino con la forma en que se puede acceder a esos universos alternativos. Haciendo uso de la teoría de que incluso la acción más pequeña y aparentemente insignificante puede conducir a un futuro muy diferente, somos testigos de que los personajes aprenden nuevas y valiosas habilidades a través de acciones como profesar su amor a un enemigo, frotarse los ojos con desinfectante para manos o masticar lápiz labial. o chicle usado. Es una exhibición ridícula e hilarante que no debería funcionar tan bien como lo hace y, sin embargo, la película es mejor por su inclusión. Porque una cosa que hace que Everything Everywhere All At Once sea tan especial es la forma en que puede hacerte reír histéricamente en un momento y llorar como un bebé en otro.

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A pesar de sus increíbles alturas de absurdo, 'familia, aceptación y pertenencia' son los valores centrales en el corazón de Everything Everywhere All At Once y los explora magistralmente. Evalyn y Waymand están casados. Juntos manejan una lavandería y luchan por mantener sus impuestos en orden. Es una vida modesta que parece haberlos dejado a ambos con ganas de más. Su hija, Joy, es gay y tiene novia. La sexualidad de Joy es algo que va en contra del pensamiento "tradicional" de la cultura y educación de Evalyn. Como resultado, Joy nunca se siente aceptada por lo que es y se abre una brecha entre la madre y la hija. Esa cuña impulsa toda la trama.

A medida que Evalyn viaja a través de varias líneas de tiempo ramificadas, ve los fracasos percibidos y, más significativamente, los éxitos de sus caminos de vida alternativos. Incluyendo un camino en el que nunca se casa con Waymond y se convierte en una famosa estrella de cine. En este universo, se encuentra con Waymond de esta línea de tiempo en un estreno. Es la primera vez que los antiguos amantes se ven desde que Evalyn lo dejó y él también parece haber encontrado un mayor éxito. Está elegantemente vestido y su cabello está pulcramente peinado, una clara distinción del Waymond que conocemos en la apertura de la película.

Lo que sigue es un encuentro profundamente romántico y trágico lleno de añoranza por un amor perdido. El segmento actúa como un homenaje a las películas del cineasta de autor Wong Kar-Wai. Principalmente su obra maestra, "In The Mood For Love". El segmento funciona como una revelación de que, a pesar de los aparentes beneficios de una vida separada, pasarían la vida anhelándose el uno al otro. Anhelando un amor que fuera verdadero y puro. Esto se muestra principalmente en lo que quizás sea la línea más grande de la película, perfectamente interpretada con pena y tristeza por el actor de Wamond, Ke Huy Quan.

En cierto modo, esta línea actúa como el resumen perfecto del mensaje general de la película. Se trata de aceptar y apreciar a los más cercanos a ti y no perder el tiempo que tienes con ellos. Si bien ciertamente no es un concepto nuevo explorado en el cine, Everything Everywhere All At Once utiliza el alcance masivo del multiverso para dar una mirada íntima a las relaciones de una sola familia y las personas más cercanas a ellos.

Se necesita mucho para hacer una gran película. Desde escribir hasta dirigir y editar, en muchos sentidos, es un milagro del trabajo en equipo lo que permite que una película tenga éxito. Pero no importa cuán fuerte sea el guión que tenga, una película es tan buena como su elenco. Y en el caso de Everything Everywhere All At Once, eso es algo muy bueno. Porque su elenco… es impecable. Compuesto por íconos de Hollywood,

leyendas de las artes marciales,

Relativos recién llegados,

Y un esperado regreso.

Es un conjunto completo de actuaciones poderosas que elevan la ya fantástica escritura y dirección. Curiosamente, el casting fue casi muy diferente. Daniels originalmente concibió la idea con el icono de acción Jackie Chan en mente para el papel principal; sin embargo, cuando comenzaron a desarrollar los detalles de la historia, pronto se dieron cuenta de que al intercambiar los roles y hacer de Evalyn su protagonista, podían explorar la historia de una manera completamente nueva. Durante una entrevista, el cineasta Daniel Scheinert reveló: "Tan pronto como lo cambiamos, pensamos: 'Oh, ahora los personajes de marido y mujer son más identificables".

Es fácil imaginar a Jackie Chan en Everything Everywhere All At Once. Es un actor dedicado con un don para la comedia y el rendimiento físico. Y aunque se ha adentrado en el territorio dramático con películas como The Karate Kid y The Foreigner, esta es el área en la que Michelle Yeoh realmente tiene ventaja.

Yeoh, que había trabajado con Chan en el éxito de acción internacional Super Cop, posee la rara combinación de experiencia en artes marciales y talento actoral para interpretar de manera creíble el papel fundamental de Evalyn. Algo que pocos artistas podrían manejar. Hay un matiz en las actuaciones, algo que suena extraño teniendo en cuenta gran parte del material, pero ese matiz es fundamental para vender los elementos emocionales de la película, de los cuales hay muchos.

El casting de Waymond resultó ser difícil. Según Daniels, Yeoh siempre fue su primera opción para Evalyn. Tanto es así, que sin ella aseguran que la película no funcionaría. Sin embargo, el dúo luchó por encontrar un actor capaz de cumplir adecuadamente el papel fundamental de su esposo... hasta que Ke Huy Quan entró en escena. Quan era un actor infantil, mejor conocido por sus papeles en The Temple of Doom y The Goonies. Después de su éxito inicial, decidió dejar atrás la actuación para concentrarse en trabajar detrás de la cámara, donde sus estudios de Taekwondo le permitieron trabajar coreografiando acción cinematográfica, como la pelea de Wolverine contra Mystique en el clímax de X-Men, y el Jet. Li protagoniza la película The One.

Durante una entrevista con Deadline, Quan dijo: "Hay una gran diferencia entre las peleas reales y las peleas cinematográficas, así que cuando me tocó hacer la secuencia de peleas con riñoneras en esta película, me sentí muy cómodo en ese espacio".

Stephanie Hsu tiene la tarea de interpretar el papel igualmente fundamental de Joy. La relación madre-hija, y la cuña que las está separando, es el ancla y la fuerza impulsora de la trama de la película.

La reconciliación y la recuperación de las relaciones rotas es un tema fundamental a lo largo de la película y tocar esas notas emocionales no es una tarea sencilla. Sin embargo, Hsu tiene su propia actuación frente a un elenco que tiene mucha más experiencia que ella, entregando algunos de los diálogos más desgarradores y conmovedores de la película. Podría decirse que eliminar a un solo miembro del elenco principal alteraría drásticamente la película en su conjunto. Como una torre de Jenga tambaleante, cada actor apoya al otro y saca lo mejor de la actuación de una manera que se siente natural y hermosa.

Everything Everywhere All At Once es el raro ejemplo de una película que captura el corazón y la imaginación del público en general mientras obtiene elogios casi universales de la comunidad crítica. Se destaca solo en un género saturado de historias de multiversos al nunca limitarse y atreverse a ser más un Multiverso de Locura que cualquier cosa que Marvel o DC hayan intentado alguna vez. Claro, el multiverso seguirá siendo un pozo sin fin de contenido para los cineastas en el futuro previsible, pero es poco probable que alguno logre el mismo dominio del tema que Daniels. Es fascinante y eficaz. Es sincero y divertido. Es todo... Está en todas partes... Todo a la vez...

¿Estás de acuerdo en que Everything Everywhere All At Once es la mejor historia del Multiverso de todos los tiempos? ¿Cuál es tu película o programa de televisión favorito con líneas de tiempo alternativas? Háganos saber en los comentarios. No olvides darle me gusta, seguir y presionar la campana de notificación, en ESTE y en todos los universos. Nos vemos la próxima vez.

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A24Todo en todas partes al mismo tiempo

Reilly Johnson es un hombre de negocios, periodista y un elemento básico en la comunidad de entretenimiento en línea que contribuye a algunas de las páginas de entretenimiento más grandes del mundo. Actualmente, Reilly es el presidente de FandomWire, una subsidiaria de Johnson Concepts.