Cada película de M. Night Shyamalan, clasificada

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¿Es Knock at the Cabin mejor que After Earth? Sí, así es.

El thriller de terror de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin, lanzado recientemente, llega a Peacock este viernes, solo una semana después de que su fascinante y perversa serie Servant terminara su cuarta y última temporada en AppleTV+. Sin contar la película del circuito independiente Praying with Anger que sirvió como su debut en el largometraje de la escuela de cine en 1992, Knock at the Cabin marcó el turno número 14 de Shyamalan en la silla del director de cine importante, lo que por supuesto invita a la obvia pregunta divertida: ¿Cómo se amontonan todos?

Más que la mayoría de los directores prolíficos, Shyamalan ha construido un cuerpo de trabajo que coloca una tonelada de sus películas justo en medio de cualquier debate de clasificación de películas, con poco acuerdo entre los fanáticos sobre cómo ordenar y clasificar todo excepto lo mejor (El sexto sentido , Unbreakable) desde lo peor (The Happening, The Last Airbender). Eso significa que casi todas las listas clasificadas de películas de Shyamalan se sienten como una variedad de tomas calientes, con fanáticos de toda la vida que protestan enérgicamente por qué una película como The Village podría clasificarse por encima de una historia de terror de ritmo apretado como The Visit (o, según las opiniones varían, viceversa). ).

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Por supuesto, ese tipo de fermento de fanáticos es lo que hace que una lista como esta sea tan divertida. Salvo algunos cacharros completos, es realmente difícil apilar la mayoría de las películas de Shyamalan una encima de otra en una jerarquía ordenada y ordenada. La brecha de grandeza que separa a Knock at the Cabin de, digamos, Wide Awake es muy pequeña, por lo que no hace falta decir que la mayoría de las películas aquí, incluso si caen en la mitad inferior, son bastante cercanas y queridas para nuestro género. amantes de la ciencia ficción, el horror y los corazones revoloteantes de fantasía.

Vea cómo su cuenta se compara con la nuestra, mientras acepta al menos ver (o volver a ver) Knock at the Cabin, una película que creemos que se destaca entre un panteón de grandes del cine alimentado por M. Night. Y mientras estás en Peacock, también puedes ver The Happening, The Sixth Sense y The Village allí.

Se necesita convicción para seguir una ambiciosa idea de historia de ciencia ficción hasta su conclusión, por lo que al menos es justo reconocer a Shyamalan por traer su típica audacia de autor a The Happening. El problema es que es una tarea absoluta de ver. Una regañona historia de advertencia ambiental que se superpone a las consecuencias apocalípticas con mano dura, es el tipo de película que se siente como una historia trilladamente dramatizada que complementa lo más terrible de esas fantasías de catástrofe al borde del desastre que pueblan la franja horaria de la madrugada en canales de documentales por cable. Hay formas de abordar la relación de los humanos con la naturaleza en la ciencia ficción, pero The Happening ejemplifica precisamente cómo no hacerlo.

Ninguno de los errores de la película de Shyamalan provoca tanta burla casi universal como The Last Airbender, una adaptación extrañamente concebida (y aún más extrañamente ejecutada) de su material fuente de pantalla pequeña inspirado en el anime. Una pesadilla narrativa parlanchina que se aleja mucho de todos los elementos esenciales que hicieron de la serie animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender un clásico de culto tan respetado que es un caso atípico de una película torcida y extraña, incluso entre su pequeño puñado de fiascos en la pantalla grande. . Los críticos y el público rara vez están de acuerdo, pero se han unido en torno a The Last Airbender. Tiene el puntaje de consenso más bajo de todas las películas de Shyamalan en Rotten Tomatoes.

After Earth es la más abiertamente futurista de las películas de ciencia ficción de Shyamalan, girando una historia de supervivencia sobre la mayoría de edad en el contexto post-apocalíptico de una Tierra abandonada hace mucho tiempo por una población humana con la tecnología para establecer una residencia permanente en el espacio. Si bien no es una experiencia que cambie la vida, creemos que gran parte del bombardeo crítico que ha recibido After Earth proviene más de las expectativas de gran presupuesto y de la lista A que de lo que realmente está en la pantalla. Uniendo a Will y Jayden Smith, padre e hijo de la vida real (y coproducido por el mismo Fresh Prince), es un viaje de peligro tibiamente genérico, con efectos de criaturas CGI a juego, a través de un planeta amenazante, completo con un final feliz adecuado después de montones de obstrucciones tanto de alienígenas hostiles como de la fauna salvaje de la Tierra. Ni bueno ni malo, pero aún un poco decepcionante, After Earth promete más fuegos artificiales impulsados ​​por estrellas entre sus dos estrellas de renombre que cualquier generación de Smith, a pesar de los esfuerzos de actuación del dúo, en última instancia, ofrece.

Lo viejo se disfruta mejor sin pensar demasiado en las cosas: es una progresión tensa desde la incomodidad inocua hasta el miedo absoluto por su grupo de personajes de vacaciones en la isla aparentemente malditos y que envejecen rápidamente... y eso es todo. Está bien contada, se puede ver y es completamente convencional: una fuerza oculta impide que el variopinto grupo escape cuando se dan cuenta de que su ciclo de vida está en un reloj que avanza rápidamente, eliminándose uno tras otro mientras buscan frenéticamente formas de liberarse de un mundo numinoso. amenaza omnipotente. El descubrimiento de lo que realmente está causando toda la piel arrugada y el desarrollo acelerado de los preadolescentes no es el tema de los giros argumentales de Shyamalan; es simplemente un mal de género que los recién llegados no tendrán demasiados problemas para adivinar. Sin embargo, eso está bien, porque Old al menos se mueve a través de sus predecibles ritmos de terror de una manera que no te dejará frustrado por las respuestas.

Gracias a un esfuerzo promocional confuso y un retraso prolongado en su lanzamiento, Wide Awake nunca llegó a una gran audiencia. También es una pena, porque la película, que llega justo antes de El sexto sentido en los inicios de la carrera de Shyamalan, pone algunas de sus mayores preocupaciones temáticas recurrentes en una pantalla pura y fácil de leer. Una historia íntimamente dulce y familiar de la búsqueda ferviente de un niño para encontrar a Dios, Wide Awake aborda de frente cómo las personas eligen procesar sus tragedias personales, enviando a su atractiva joven estrella (Joseph Cross) en un viaje interior a dar sentido general a la muerte de su amado abuelo (el difunto gran Robert Loggia). Incluso hay una especie de giro al final, aunque lo que está en juego aquí es intencionalmente benigno y se reduce de los finales conmovedores de las películas posteriores de Shyamalan que atormentan a sus personajes mientras buscan un significado.

Glass sirvió como la película final en la trilogía de superhéroes Unbreakable de Shyamalan, y aunque es una buena manera de pasar un par de horas, hay algo menos que satisfactorio en el movimiento inevitable de la película de finalmente poner todas sus cartas de historia sobre la mesa. David Dunn (Bruce Willis) regresa de la primera película para finalmente oponer fuerza contra fuerza (o eso parece) en un intento por derrotar al villano "Bestia" de James McAvoy, y aunque el conflicto definitivamente está a la altura de su facturación, Glass sufre. del mismo tipo de expectativas imposibles que acosan a tantos finales de películas largamente esperados: a estas alturas, hemos llegado a conocer a estos personajes y lo que los impulsa, y ver cómo se desarrolla todo se siente como una carrera obediente hacia una línea de meta prometida; uno con una recompensa emocional que es más familiar que fresca.

Count Lady in the Water entre los thrillers de fantasía más pequeños y silenciosos de Shyamalan; uno que se desarrolla casi como una obra de teatro con un elenco apretado y talentoso (Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Jeffrey Wright, Bob Balaban) que confinan la mayor parte de la acción al complejo de apartamentos de la película. Sin embargo, como muestra la serie Servant actual de Shyamalan en Apple TV+, hay mucho drama personal que aún puede desarrollarse incluso dentro de una huella bien definida, y la revelación lenta de la película de que hay toneladas de superposición entre los cuentos de hadas y la realidad mundana expande el límites de la eterna fascinación en pantalla de Shyamalan con personajes que se oponen, o ceden, al concepto de creencia con "B" mayúscula.

¿Podrás conocer realmente a tu familia? La locura del horror de las imágenes encontradas, The Visit, plantea esa pregunta con un giro trastornado a la mitad de su tiempo de ejecución compacto de 94 minutos, y al más puro estilo Shyamalan, le da la vuelta al acertijo acercando a sus hermanos atrapados y asustados. Contado desde el punto de vista de dos niños que creen que han encontrado a sus abuelos perdidos hace mucho tiempo (con la ayuda de una madre, interpretada por Kathryn Hahn de WandaVision, que está muy feliz de llevarlos a una visita a una granja sin compañía), Hansel de Shyamalan: y Gretel se basa en gran medida en el ingenio de los niños, y en una feliz dosis de lealtad familiar bien colocada, para cerrar filas en torno a las cosas que más le importan a este entrañable trío de padres solteros... todo mientras escapan de las garras de los más espeluznantes. pareja de ancianos de la pantalla grande de este lado de Mulholland Drive de David Lynch.

En la trilogía cinemática conectada de la historia en verso lanzada por primera vez por Unbreakable, cada película viene con su propio sabor distintivo. Al estar entre Unbreakable y Glass, Split es lo que más se acerca a un estudio completo de personajes, o, si llevamos la cuenta, en 23 de ellos. Esa es la cantidad de identidades, todas ligadas dentro de la mente singularmente fracturada de su villano de personalidad dividida, interpretada con un alcance tremendo y una efectividad escalofriante por James McAvoy. Menos concepto elevado y más emoción pura que las dos películas conectadas que la sostienen, Split tiene éxito porque Shyamalan nunca deja que la historia de la crisis de los rehenes levante el pie del acelerador... y por la "Bestia" de McAvoy de una actuación aterradora.

The Village es una de las películas más divisivas de Shyamalan, que presenta respuestas fuertemente polarizadas que dejan poco término medio para las tomas mesuradas. Cuéntanos entre su campo de admiradores, entonces, porque evoca un tono de terror escalofriantemente inmersivo que, si somos honestos, podría sostener a una audiencia a través de casi cualquier historia comercial. La historia aquí es engañosamente simple, con los sabios ancianos de una comunidad idílica y premoderna que advierten a sus residentes conformistas y estrictos que se alejen de los peligros sobrenaturales de aventurarse más allá de los muros. El descubrimiento de lo que realmente aguarda al otro lado califica como un clásico giro de la trama de Shyamalan, tan clásico, de hecho, que muchos críticos y audiencias se sintieron engañados por sus propias expectativas. Lástima para ellos: The Village está destinado a desarrollarse como una fábula inocente, y su mensaje sincero, aprecia lo que amas, elimina cualquier cinismo gracias a las actuaciones increíblemente puras de Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, y el resto del elenco asesino de la película.

El último espectáculo de terror apocalíptico de Shyamalan causa estragos con conceptos de sacrificio y salvadorismo reacio, lanzando elecciones imposibles a sus personajes mientras se ven obligados a decidir entre lo íntimo y lo épico... y rápido, antes de que alguien muera. Una modificación de algunas de las grandes ideas que Shyamalan ha explorado antes que arroja algunos nuevos giros temáticos inesperados propios, Knock at the Cabin tiene éxito gracias a la fuerza de un elenco destacado (Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird y más), todos los cuales elevan la ingeniosamente espeluznante proposición de la trama hipotética de la película a un cuento del fin del mundo elegantemente elaborado.

Un ministro cuya fe se evapora a raíz de la tragedia. Una familia amorosa despojada de su ancla emocional y distanciada de sí misma. Una serie de coincidencias descartables, intercambios de conexiones perdidas y tics personales aparentemente sin sentido. Ah, y una invasión alienígena hostil en los campos rodeados de cultivos que rodean la modesta granja rural que todos llaman hogar. Con increíbles actuaciones de Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin y una joven y encantadora Abigail Breslin, Signs combina todos esos ingredientes extraños y más para contar una de las historias más optimistas y afirmativas de toda la ciencia ficción. Al igual que las mejores películas de Shyamalan, estarás llorando de alegría cuando todas las piezas del rompecabezas que cuelgan de la película finalmente se unan en un todo devastadoramente satisfactorio. Aléjate, Merrill... aléjate.

Al igual que Signs, hay una cuestión de fe en el corazón de Unbreakable, un ejemplo de la inclinación de Shyamalan por apuntar directamente a las estrellas con el tipo de grandes ideas que toman pocas señales de cualquier pensamiento transitorio que pueda ser el resto del mundo de la creación de películas. siguiente. Las estrellas Samuel L. Jackson y Bruce Willis bailan desde puntos de vista opuestos en torno a la noción infantil de que los superhéroes con superpoderes son reales, y el arreglo final de la película de sus puntos de vista en conflicto califica como uno de los ajustes de trama más inteligentes del juego tardío en el director. Canon rico y extenso.

Aterrizando en 1999, El sexto sentido creó un fenómeno de la cultura pop para los cinéfilos contemporáneos con un giro que se extendió como un reguero de pólvora de boca en boca. Pero las fascinantes actuaciones de Haley Joel Osment, Bruce Willis, Toni Collette y Donnie Wahlberg anclaron la más rara de las escalofriantes historias de suspenso: el tipo que logra asustarte mientras reconcilia un par de tragedias conmovedoras y unidas al dolor que, de manera creíble, incisivamente y, sí, desgarradoramente, corta directamente al corazón.

El Sexto Sentido llegó un año antes del gran avance cinematográfico de Christopher Nolan con Memento, y al igual que esa película, llegar al final alucinante significaba regresar a través de los torniquetes para ver todo de inmediato con ojos nuevos informados por la bola curva final. Pero a diferencia de Memento, The Sixth Sense no solo obligó a los espectadores a volver a sus asientos solo por la fuerza de su historia estimulante. Hizo que la gente se preocupara genuinamente por sus personajes heridos y dañados... y ofreció optimismo de que ningún caso perdido humano sin esperanza, tal vez incluso en la muerte, está demasiado lejos.

Knock at the Cabin, The Happening, The Sixth Sense y The Village se transmiten ahora en Peacock.