Laura Paredes: Brillando por todos lados entre el escenario y la pantalla

El año pasado, la Argentina de Santiago Mitre, 1985 recreó uno de los hechos más importantes de la historia argentina, interpretado por el actor más reconocido del país, Ricardo Darín. Como fiscal Julio Strassera, leyó la acusación final en el histórico Juicio a las Juntas, que procesó a los líderes de la última dictadura. Fue una escena catártica que terminó con la icónica frase 'Nunca más'.

Pero el público extranjero probablemente recordará una escena diferente de Argentina, 1985: una mujer llamada Adriana Calvo de Laborde dando un testimonio desesperado sobre cómo, siendo una mujer embarazada secuestrada por las fuerzas militares, fue obligada a dar a luz mientras estaba esposada en el asiento trasero. de un coche de policía. La escena es intensa y desoladora, en gran parte gracias a la actuación de la actriz que interpretó a Calvo de Laborde en un primer plano completo —los rostros de los testigos quedaron ocultos a las cámaras en el juicio real— y pronunció las palabras exactas y desgarradoras de su real- deposición de vida.

La actriz es Laura Paredes, y esa única aparición en la película le valió un Cóndor de Plata (que otorga la Asociación de Periodistas Cinematográficos Argentinos) a la Mejor Actriz de Reparto.

"Había un silencio después de cada toma que no se parecía a ninguna otra filmación. Era muy extraño. Me daba la vuelta y veía que todos en el set estaban llorando", recuerda Paredes por teléfono con el Buenos Aires Herald.

Fue un punto crucial, tanto en el juicio propiamente dicho —Adriana fue la primera víctima que declaró, y su terrible experiencia habría disipado muchas dudas sobre las acciones del terrorismo de Estado entre la población— como en la propia película.

"Leí todo el guión, y ese fue el momento en que te derrumbaste. Ese fue el punto en el que comencé a llorar", dice Paredes. "Después del testimonio de Adriana, todo el ambiente de la película cambia".

La primera vez que Laura Paredes habló con el Herald, sus apariciones en los escenarios y pantallas de Buenos Aires se acumulaban más rápido de lo que un entrevistador podría seguir, y su ubicuidad solo se expandiría más tarde. La película de Mitre estaba haciendo historia, a punto de competir por un Oscar, y Trenque Lauquen, la exitosa película independiente que protagoniza y coescribió con la directora Laura Citarella, llenaba cada proyección en el emblemático cine de autor Sala Lugones. Todavía se exhibe en la sala de cine del Museo Malba, donde su éxito de audiencia la ha mantenido durante meses desde su estreno en febrero.

Una historia en dos partes sobre un joven botánico que desaparece en un pueblo de provincias en Argentina y es buscado por dos hombres, la película de cuatro horas es una comedia de suspenso, una historia de amor, un misterio de ciencia ficción y un ejercicio de narración en forma de reflexión gozosa y liberadora sobre temas como la maternidad y la libertad, con una mirada diferenciada de las mujeres. La película tardó varios años en realizarse, con muchas reescrituras durante la pandemia y los embarazos de Citarella y Paredes.

"Empecé a rodar cuando mi hijo Pedro tenía ocho meses, mi cabeza estaba en todas partes, y en un momento sentimos que teníamos un guión un poco ingenuo, dado todo lo que nos había pasado", dice Paredes. "La película terminó mutando, y ahora el tema de la maternidad es una especie de clave en la película".

Paredes también protagonizó dos obras diferentes: Petróleo, favorita del público, un éxito continuo que se estrenó en 2018, y Las cautivas de Mariano Tenconi Blanco (que aún se exhibe).

Petróleo es la quinta obra de la compañía Piel de Lava, que forma con las actrices Pilar Gamboa, Elisa Carricajo y Valeria Correa —nacida de la pujante escena del teatro independiente porteño de principios de la década del 2000, se convirtió en una de las mejores compañías teatrales de el país. Esta obra en particular es una versión hilarante y agradable del patriarcado argentino donde las actrices interpretan a cuatro hombres que trabajan en una plataforma petrolera y dan el salto a la escena teatral convencional.

"Ha pasado por tantos públicos, desde el teatro Sarmiento más experimental hasta el San Martín, y ahora el teatro comercial, y siempre funciona", dijo Paredes. "Un amigo mío me dijo que el secreto del éxito de la obra es que tiene un lenguaje muy popular, pero la historia también es muy compleja. Simple, pero compleja. Me gustó esa idea".

"Es extraño, porque se estrenó hace muchos años y, sin embargo, todavía es una obra nueva para nosotros. Hay momentos en que estamos a punto de estallar en carcajadas debajo de nuestros bigotes", agrega.

En Las cautivas, Paredes interpreta a una joven francesa capturada por pueblos indígenas en la Argentina del siglo XIX. La obra está organizada en monólogos alternos de Paredes —quien pronuncia el suyo en rima— y la coprotagonista Lorena Vega, quien interpreta a la mujer indígena que la secuestra.

"La dificultad y la belleza fue que estos eran monólogos, cada personaje se define por las descripciones del otro", dijo Paredes. "Hacer que eso se convirtiera en una imagen pura y lograr que la audiencia quisiera seguirlo, ese fue el gran desafío".

No era la primera vez que Paredes interpretaba una cautiva. Las actrices de Piel de Lava interpretaron a cuatro mujeres blancas que escapan de los captores indígenas a través de las pampas en el fascinante episodio final de la obra maestra de Mariano Llinas La flor, una película episódica de 14 horas donde interpretan a diferentes personajes en cinco episodios diferentes, una película que tomó casi diez años en completarse.

Llinás no es solo uno de los cineastas de arte y ensayo más reconocidos de la Argentina actual (y coguionista de Argentina, 1985). También es su pareja en la vida real y el padre de su hijo.

"Yo diría que la película es sobre ellos cuatro. Y, de alguna manera, es para los cuatro", dijo el director en la apertura de la película.

Al momento de la segunda llamada de Paredes con el Herald un par de semanas después, también había aparecido en varias películas en el Festival de Cine de Buenos Aires e inició una residencia artística con Piel de Lava en el nuevo centro de arte contemporáneo Arthaus, enfocada en Otro tema interesante y actual.

"Estamos investigando discursos y actuaciones parlamentarias, pero nos enfocamos principalmente en la nueva derecha y sus mujeres líderes, que tienen más o menos nuestra edad", dijo, describiendo la diversión de probar acentos e investigar los protocolos parlamentarios. "Creo que se nos ocurrió porque este tipo de espectáculo político siempre está a nuestro alrededor. Y también nos gustaba tratarlo como un fenómeno internacional, así que lo apartábamos de la política local y lo abríamos un poco".

También acababa de estrenar la obra que estrenó en 2021, Lorca. Una versión ecléctica del dramaturgo y poeta español Federico García Lorca, la pieza formaba parte de la serie Invocaciones, un proyecto comisariado por la escritora y periodista Mercedes Halfon que asocia a autores contemporáneos con clásicos como Bertolt Brecht o Antonin Artaud.

"Enmarcar la obra de esa serie me ayudó mucho, porque todavía no sabía qué hacer. Y el marco de 'invocación' me dio total libertad. No quería montar una obra de Lorca, quería hacer una jugar sobre Lorca", dice.

El resultado fue una mezcla ideal: una obra de teatro sobre dos académicos argentinos rivales que se preparan para una conferencia sobre Lorca, ambientada en un estadio taurino en un futuro distópico en Almería.

Paredes había planeado originalmente hacer una "conferencia performativa", pero las cosas regresaron a la ficción.

"Cada vez que trato de hacer algo diferente a la ficción, termino escribiendo una obra de teatro", dijo. Paredes le dijo al Herald que consideró invitar a Llinás a unirse al proceso cuando las corridas de toros surgieron como tema.

"A Mariano le atrae mucho el universo taurino, todo lo español y Lorca. Así que lo invité a escribirlo juntos".

La pareja escribió la obra durante la pandemia. Era la primera vez que escribían algo juntas y la primera entrada de Llinas al universo de la dramaturgia. Y aunque dice que fue una experiencia muy positiva, admite que también fue un "campo de batalla".

"Mariano tiene un hábito maníaco. Estoy acostumbrado a un grupo, donde discutimos todo. Y él no discute. Así que simplemente te quita la computadora portátil, porque es más fácil para él escribir lo que quiere, en lugar de explicarlo. para mí", recuerda entre risas.

Curiosamente, el público podrá vislumbrar esa dinámica en Clorindo Testa, del propio Llinás, que ganó el premio a la mejor película en la competencia oficial del Bafici argentino y se estrenará el próximo fin de semana en el Malba. Un metadocumental híbrido en primera persona sobre un libro que el padre de Llinas escribió analizando el trabajo del arquitecto y artista argentino Clorindo Testa, la película presenta a Paredes interpretándose a sí misma en una sola escena, regañando al director por las razones por las que realmente lo está haciendo.

"Somos la audiencia más cruel del trabajo de los demás. Es como si tratáramos de hacernos pasar por el espectador más vicioso de una obra de teatro o una película", dice.

"Creo que es un acto de amor el uno por el otro".

Paredes finaliza cada conversación con el Herald diciendo que está disponible y dispuesta a brindar más respuestas si es necesario, pero que más conversaciones probablemente solo crearían más preguntas para responder a medida que sus proyectos en curso continúan multiplicándose.

"El otro día una amiga me decía 'es que estás tan ocupada en este momento... bueno, siempre has estado ocupada, desde que tenías 12 años", dice riéndose.

"Así que supongo que siempre soy así".