'Indiana Jones and the Dial of Destiny': Dentro del estreno en Cannes

"Indiana Jones and the Dial of Destiny" se estrenó el jueves por la noche en el Festival de Cine de Cannes y el crítico de cine del Times Justin Chang y la crítica de cultura Mary McNamara estaban allí, caminando por la alfombra roja, viendo llorar a Harrison Ford mientras aceptaba una inesperada Palma de Honor honorífica. O, lo que es más importante, reunirse con uno de los héroes de aventuras más icónicos del cine, Henry "Indiana" Jones. Quien, como el resto de nosotros, es un poco mayor que cuando lo vimos por última vez. Esa, por supuesto, fue la gran pregunta que se planteó en la quinta película de Indiana Jones, 15 años después de su predecesora: ¿Indy y la franquicia han pasado su mejor momento? ¿Debería haberse llamado "Indiana Jones y la maldición de la secuela antigua"?

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En medio de una huelga de escritores y disturbios laborales, la edición de 2023 presenta estrellas controvertidas (Johnny Depp), queridos autores (Martin Scorsese) y películas de gran éxito ('Indiana Jones').

Mary McNamara: Aunque me condenará entre los cinéfilos de todo el mundo, confieso que "Dial of Destiny" es la razón por la que vine a Cannes. Bueno, eso y el hecho de que mi editor me lo pidió. ¿Volar a través de un continente y una gran cantidad de zonas horarias que rompen el sueño para ver por primera vez el regreso de mi amada Indy? tu apuesta ¿Tenía miedo de estar decepcionado? Absolutamente. vi "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal"; Conocía los riesgos.

Afortunadamente, la regla de las probabilidades y los pares de la franquicia se cumplió: "Dial of Destiny" se une al panteón de "Raiders of the Lost Ark" e "Indiana Jones and the Last Crusade", y no solo porque había tantas referencias finas y divertidas. a cada una de esas películas. Es imposible recuperar la emoción del original, pero "Dial" no solo se mantiene como un cuento de aventuras, es menos un viaje por el camino de la memoria que una contemplación de los peligros de la nostalgia, lo cual es bastante descarado, cuando piensas sobre eso

Justin Chang: Mary, si este cinéfilo es honesto, "Dial of Destiny" es la razón por la que estoy más agradecido de que hayas venido a Cannes. (Bueno, eso y tu espléndida compañía). ¿Me condenará a tus ojos saber que nací solo dos años después de que saliera "En busca del arca perdida" y de alguna manera logré evitar verla hasta que llegué a la universidad? ("Temple of Doom" y "The Last Crusade" me tomaron aún más tiempo). Ya que usted es, por varios puentes colgantes desvencijados, el mayor fan/experto de Indiana Jones entre nosotros, estoy feliz de interpretar al novato para su sensei como analizamos lo que acabamos de ver.

¿Y qué vimos? Algo que, aunque puede que no esté tan ansioso por introducirlo en el panteón, sin duda supera el listón bajo establecido por "Kingdom of the Crystal Skull". Vi esa entrada de la cuarta serie aquí en Cannes en 2008, con niveles igualmente abrumadores de aplausos y nostalgia, pero la película fue una mediocridad costosa que no he vuelto a ver o en la que no he pensado mucho desde entonces. A decir verdad, tampoco estoy seguro de cuánto pensaré o volveré a ver "Dial of Destiny", aunque si me veo obligado a elegir entre las dos secuelas de Indy del siglo XXI, Phoebe Waller-Bridge ciertamente triunfa sobre una explosión chirriante. refrigerador.

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Al elegir 'Jeanne du Barry', protagonizada por Depp como el rey Luis XV, como su película de apertura, el Festival de Cine de Cannes generó controversia al afirmar que la ignoraba.

McNamara: Que te jodan por haber nacido después de "Raiders of the Lost Ark" y por no molestarte en ver mi mayor enamoramiento de la pantalla hasta que estabas en la universidad. Pero tienes razón sobre Waller-Bridge; como ahijada de Indy, Helena Shaw, es un regalo absoluto. Rápida con una respuesta y un gancho de izquierda, es igual a Indy (y a Ford) en cada escena y cambia el tropo de la mujer como interés romántico/participación molesta, a menudo vestida solo con lencería, que plagaba las películas anteriores.

Que resucitan en las escenas iniciales, donde un joven Ford creado mágicamente, como Indy, nos lleva de vuelta a la Segunda Guerra Mundial. El dial titular, un dispositivo potencialmente capaz de viajar en el tiempo creado por Arquímedes, se adquiere, se pierde y se vuelve a adquirir. Gran parte de la acción tiene lugar en un tren, ¡siempre es una buena señal! – y está filmado de una manera que evoca abiertamente la nostalgia. Incluso Mads Mikkelsen como el científico nazi Jürgen Voller parece un poco juvenil. Indy es, si no precisamente su antiguo yo, un facsímil muy razonable, golpeando a los nazis y deteniéndose solo para verificar artefactos antiguos.

El prolongado "flashback" hace que la transición a 1969 sea tanto tranquilizadora como discordante. Nos encontramos con nuestro héroe como un viejo cascarrabias. Es hilarante pero también deprimente; El director James Mangold y un equipo de guionistas se apoyan en las realidades del tiempo en innumerables niveles, y aunque vemos a Indy volver a la vida de ciertas maneras, la película no rehuye el hecho de que la vida no es algo de lo que regresas tan tanto como moverse a través.

Es atrevido para una franquicia de 42 años jugar con la idea de que nunca se puede retroceder en el tiempo, aunque lo haga de forma narrativa y literal. Aunque todas las piedras angulares de Indiana Jones están ahí: antigüedades, persecuciones por calles sinuosas en vehículos improbables, puentes desvencijados, incluso las temidas serpientes (en cierto modo), hay un peso en esta película que estaba ausente en las demás, que se sintió bastante merecido. a mí.

Chang: Encontré ese prólogo de flashback de la Segunda Guerra Mundial por turnos fascinante, transportador y un poco espeluznante. Ford ha señalado en entrevistas que el proceso de envejecimiento digital involucró inteligencia artificial, que se usó para extraer imágenes de su rostro más joven de todo el archivo de Lucasfilm, incluso de imágenes no utilizadas, razón por la cual el efecto general es tan perfecto. Quizás la IA, un tema de mucha discusión en Hollywood en estos días, pueda ser el villano la próxima vez: "Indiana Jones y los horrores de ChatGPT". Por otra parte, dado lo molestos que estaban los fanáticos por el giro más desagradable de "Crystal Skull" hacia la ciencia ficción, tal vez sea mejor que no.

El uso de la IA no es incidental al significado de la película. No muy diferente de "Top Gun: Maverick", la secuela que aviva la nostalgia que se proyectó en el espacio de éxito de taquilla del primer fin de semana en Cannes el año pasado, "Dial of Destiny" se involucra subliminalmente en preguntas sobre el pasado y el futuro de las películas, como logros tecnológicos, ejercicios narrativos y experiencias comunitarias. Prácticamente está diseñado para plantear la pregunta: ¿podremos volver alguna vez a los placeres duraderos (aunque variables) de la franquicia original de Indiana Jones, que perduran no a pesar de sus efectos prácticos y tecnologías obsoletas, sino gracias a ellos?

No debemos revelar demasiado sobre el elemento de viaje en el tiempo de la trama, especialmente porque el equipo de publicidad de Disney nos ha instado a evitar spoilers tan temprano en el juego. (La película no se estrena en los cines hasta el 30 de junio). Pero creo que es seguro e incluso obvio notar que hay un nivel de subtexto en el trabajo aquí. El truco del viejo malhumorado de Indy es ciertamente divertido (aunque deseo que Ford y Waller-Bridge, tan enérgicos y bien emparejados como son, generen más risas entre ellos; las bromas aquí no son exactamente de primer nivel). Pero el anhelo de Indy por las aventuras de su glorioso apogeo de la lucha contra los nazis, y las diversas pérdidas personales que ha experimentado desde entonces, también resuena de una manera más profunda. Sostiene un espejo de la propia sensación de pérdida de la audiencia de la película.

Sin duda estoy llegando aquí, pero el muy codiciado MacGuffin de la película, que es básicamente un gran reloj circular, desde ciertos ángulos me recordó nada más que un viejo bote de carrete de película. Y el tiempo funciona de una manera divertida incluso mientras miras la película. Aproximadamente a la mitad, Mary, admito que sentí que ya había tenido suficiente: suficientes aviones de hélice y explosivos, suficiente trotamundos desde Nueva York a Marruecos y Grecia, suficientes payasadas infantiles que recuerdan a Short Round (cortesía de Ethann Isidore como compañero Teddy), aunque no lo suficiente de un Antonio Banderas extrañamente infrautilizado. Los elementos frenéticos de la comedia de acción parecían estar funcionando en piloto automático. Pero luego el motor narrativo se puso en marcha y la película encontró su camino hacia un lugar que, de nuevo, sin spoilers, se sintió extraño, bizarro, transportador y, al final, genuinamente conmovedor. Admito que me empañé un poco, y eso se debe en gran parte al desempeño de Ford. Puede que tenga 80 años, pero su poder de estrella no tiene edad.

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De hecho, es una forma de vida extraña en el 76º Festival de Cine de Cannes, donde chocan el clima adverso, las películas llenas de escándalos e Indiana Jones.

McNamara: ¿Podemos hablar de la noche por un minuto? Como he confesado anteriormente, Ford es mi mayor y último enamoramiento de la pantalla, por lo que admito parcialidad, pero me conmovió extrañamente cuando el director del festival, Thierry Frémaux, le rindió homenaje antes de que comenzara la película y la reacción de Ford. Me doy cuenta de que es de rigor elogiar a los exhibidos en el festival, pero Frémaux siguió su agradecimiento a la "presencia en el cine estadounidense y el cine mundial" de Ford con un clip que mostró cuán honestamente icónica ha sido esa presencia: "Star Wars", Jack Ryan, "Witness", "The Fugitive", "Blade Runner" y su (inexplicable) favorita personal "Working Girl": la lista realmente sigue y sigue. (El hecho de que nunca haya ganado un Oscar es simplemente absurdo).

"Dicen que cuando estás a punto de morir, ves tu vida pasar ante tus ojos, y yo vi mi vida pasar ante mis ojos", dijo Ford, y agregó rápidamente, "solo parte de mi vida", y agradeció a su esposa, Calista Flockhart. Se le hizo un nudo en la garganta cuando agradeció a la audiencia y a los espectadores de todo el mundo "por darle un propósito a mi vida" y dijo lo agradecido que estaba de "trabajar con artistas como James y Phoebe e incluso Mads". (Risas de todos.) Luego, al más puro estilo Ford, terminó diciendo: "Pero tengo una película que deberías ver, así que me quitaré del camino".

Me doy cuenta de que la entrega de Palmas de Oro honoríficas es parte habitual de las festividades; Tom Cruise obtuvo uno el año pasado en el estreno de "Top Gun: Maverick". Pero la voluntad de Ford de regresar, a los 80, a un papel que estableció cuando era joven (¡ocasionalmente sin camisa!) y no rehuir las realidades ni revolcarse en las típicas payasadas sobre la edad es admirable.

"Dial of Destiny" de ninguna manera es forraje para los Oscar; estoy de acuerdo en que no hubo suficientes bromas y, como tantas películas en estos días, se sintió un poco estirada en algunos lugares. No sé si atraerá a una nueva generación a la franquicia si aún no están familiarizados con ella. Pero como alguien que quedó indeleblemente impreso por "Raiders of the Lost Ark", valió la pena recorrer 6,000 millas.

Chang: Primero, ¿cómo te atreves a burlarte de "Working Girl", una de las grandes películas estadounidenses de los años 80 y fácilmente una de las mejores películas de Ford? Cuestiono tu devoción por enamorarte de la pantalla, Mary, si puedes ver a Jack Trainer de Ford cambiarse la camisa en "Working Girl", una escena que el festival representó correctamente y con orgullo durante ese montaje, y no admitir que pertenece al Salón de la Fama de Harrison. .

En segundo lugar, aunque a Ford sin duda se le debe un Oscar honorífico junto con su Palma honorífica, sería bueno si tuviera una victoria competitiva. Es maravilloso en "Witness", su única actuación nominada, y ciertamente mereció más atención en los premios por "Blade Runner", "The Fugitive" y, sí, "Working Girl". (Ah, y da mucho miedo en "What Lies Beneath".) Si su tranquila efusión de emociones nos tomó a muchos por sorpresa el jueves por la noche, es sin duda porque hemos llegado a esperar una moderación brusca y un humor irónico de este a menudo. estrella de cine tímida ante la prensa. Por otra parte, este ha sido un gran año y temporada para Ford, con su trabajo en la serie de televisión "1923" y "Shrinking" y ahora, por supuesto, su regreso a uno de sus papeles característicos.

Ya hemos visto "Dial of Destiny" una vez, Mary, y sin duda lo volveremos a ver este verano. Iré con un espíritu de obligación profesional (pero también de optimismo de segundo visionado), y sé que irás porque eres fanático y la película te transportó. Mientras tanto, me alegro de que pudimos experimentarlo juntos en Cannes con unos cuantos miles de cinéfilos en ropa formal, todos nosotros, asaltantes de ese arte no tan perdido llamado cine.